Les Bonnes Une Tragédie Moderne

sujet se doit, dans ces conditions, d'ętre pittoresque, original, exotique ŕ la fois dans le temps et dans l'espace, brillant et auréolé, garanti presque, par une longue tradition historique et artistique. Le cinéma de Cécil B. de Mille offre un bon exemple de cette esthétique du beau sujet avec "Les dix Commandements". Quoi de plus prestigieux que l'Ancien Testament, de plus exotique que l'Egypte au temps des pyramides, de plus spectaculaire que la lutte, ŕ coups de miracles, entre MoTse et

contestant toute forme d’ordre . cf feminisme revendication individu l’emporte sur des normes sociales 2 . le sujet comtemporain a distingué du sujet moderne . modernité = dans Histoire des idées , ca d les valeurs qui ont emergées depuis la renaissance et que le libéralisme à imposé dans tt les domaines de l’économie aux arts moderne différent sujet comptemporain cf courrier international :Generation hypervisible clivage entre la génération transparante et génération parents -conception

véritable révolution dans le domaine astronomique et philosophique. Kepler (1571-1630) va approfondir ces recherches. Descartes (15961650) développe l’étude des mathématiques, découvre la loi de réfraction de la lumière et la géométrie analytique moderne. Pascal (1623-1662) invente, entre autre, le calcul des probabilités et approfondit ses travaux sur le vide. L’Anglais Newton (1642-1727) découvre notamment la loi de la gravitation universelle. A la suite d’un tel bouillonnement de culture, Colbert

une rupture fondamentale ? Ce ne sont pas les Romantiques qui inventent le traitement de l’Histoire au théâtre. La tragédie historique existe depuis le XVIIIe, avec Voltaire par exemple, cherchant à laïciser la notion de fatalité, à représenter une fatalité historique et non plus une fatalité transcendante. Nous assistons déjà au XVIIIe à une historicisation de la tragédie. Or la tragédie va entrer en concurrence avec la notion de drame. Les genres se sont réorganisés d’une manière bien antérieure

règne de l'imagination et de la sensibilité. Le mouvement s'inspire dans un premier temps des littératures anglaises et allemandes. Les mots qui introduisent le romantisme :· la Révolution un grand bouleversement se produise, qui est la tragédie nationale (beaucoup de morts) · liberté (l’envie de la posséder) · spiritualité (des attaques contre l’Église, perte de la religion ; ils ont cherché du réconfort

meurtres de vengeance s’enchaînent jusqu’à ce qu’une justice nouvelle arrête le cycle funeste. Malgré son ancienneté, la pièce n’a rien perdu de sa puissance, ni de son sens. Il n’est guère de critiques qui ne la tiennent pour la plus noble des tragédies. Pourtant, après le final en forme d’apothéose d’Agamemnon et des Choéphores (où l’on voit Clytemnestre et son amant, Égisthe, assassiner Agamemnon et Cassandre, avant de subir le même sort de la main d’Oreste et d’Électre), la troisième pièce :

relations sont ainsi reconsidérées. Texte de Nietzsche: La naissance de la tragédie. On a là le Dieu de la métamorphose, avec le principe du théâtre comme démultiplication de soi (lorsqu'on lie le théâtre à toutes les voix). Danses autour des masques de Dionysos (amphore grec du Ve), Ce qui donne un lien avec la nature, Dionysos est toujours représenté avec une peau de bête. Car il peut être hermaphrodite. La tragédie grecque accompagnée de percussions et de flûtes (laulos: double flûtes).

313-3-09-107066-3 Imprimé en FRANCE par CLERC 2 • ien avant d’être élevé au rang de génie sous le nom de Molière, celui qui n’est encore que Jean-Baptiste Poquelin connaît des débuts difficiles. Excellent comédien, mais s’évertuant à jouer des tragédies pour lesquelles il n’a aucun talent, il survit tant bien que mal avec sa modeste troupe, jusqu’au jour où il est jeté en prison pour dettes. C’est alors qu’un certain Monsieur Jourdain, riche commerçant, fait au jeune acteur une offre qu’il ne peut

plongés dans le drame dès qu'ils retombent dans la réalité. En effet, la trame aurait pu être celle d'une comédie mélodramatique et l'intrigue amoureuse, celle d'un bon vaudeville. Mais Cocteau transcenda cette banalité apparente de la vie quotidienne en drame, évoluant en crescendo vers une «tragédie familiale», une tragédie moderne. Il joua habilement d'une situation mélodramatique pour montrer la lutte déchirante du vrai et du faux. Les sentiments s’exacerbent jusqu’au drame final. Les dialogues

se caractérise par l’introduction du laid et du grotesque sur la scène théâtrale, par un plus grand souci de la couleur locale et surtout par le mélange {text:soft-page-break} des genres, puisqu'au sein d'un même drame peuvent coexister comédie et tragédie. Le 25 février 1830, la représentation de la pièce Hernani, qui donne à Hugo l’occasion de mettre lui-même en pratique ses principes, se déroule dans une atmosphère surchauffée par les polémiques entre défenseurs de la tradition et tenants des