Les Bonnes Une Tragédie Moderne

Littérature française du XVIe siècle La littérature française du XVIe siècle est marquée par l’établissement de la langue française comme une grande langue littéraire et par d’importants créateurs qui fondent les principaux genres de la littérature moderne en France avec François Rabelais pour la prose narrative, Pierre de Ronsard et Joachim Du Bellay pour la poésie, Michel de Montaigne pour la littérature d'idées ou Robert Garnier et Étienne Jodelle pour le théâtre. Elle s’inscrit dans un siècle

(New Orleans). Il est actuellement professeur de Littérature et d'Etudes Africaines à Georgetown University (Washington, DC). Amadou Koné a publié des essais, notamment Du récit oral au roman (Abidjan : Ceda, 1980), et Des Textes oraux au roman moderne : étude sur les avatars de la tradition orale dans le roman ouest-africain (Frankfurt : IKO Verlag, 1993). Il est également dramaturge: 'Le Respect des morts' [1974] et 'De la Chaire au Trône' [1975] (Paris: Hatier, 1980). Romancier, il a publié notamment

mythe d’Orphée. - Rappels mythologique Dans la mythologie grecque, le cortège d’Apollon, dieu de la musique, comprenait neuf muses : Clio, muse de l’Histoire Euterpe, muse de la musique. Thalie, muse de la comédie. Melpomène, muse de la tragédie. Terpsichore, muse de la poésie lyrique. Erato, muse de la poésie érotique. Polymnie, muse du pantomime. Uranie, muse de l’astronomie. Calliope muse de la poésie épique. Chacun avait un caractère et un symbole qui lui était propre, en relation

le Drame, non romantique (DRAMA : action théâtrale hors comique / tragique), genre sérieux et milieux toujours bourgeois, traditionnel, propre à la comédie (Le bourgeois gentilhomme = noble). Toile de fond et sujet de prédilection : la vertu, les bonnes mœurs. XVIII : libertin, galant (Duc d’Orléans) et en parallèle un esprit vertueux (Sade, Rousseau, Montesquieu, Diderot) lié à la famille (plus au Père : il la fait triompher par sa sagesse, sa raison = figure du vieillard). Peinture : apologie

adjuvants du roi Christophe 3. Les opposants du roi. 4. Les autres personnages V. Les thèmes VI. La dramaturgie de Césaire 1. Espace et temps dans la tragédie a) Le temps b) L’espace 2. Un théâtre total CONCLUSION Prof: Monsieur KANE Introduction L’une des pièces de théâtre historique les plus lus et plus joués, La tragédie du roi Christophe est l’œuvre qui a surtout été compris par le peuple noir. Cette pièce mise en scène par Serreau a été jouée lors du festival des arts nègres

l’histoire littéraire I.]La querelle des anciens et des modernes Qu’est ce que cette querelle ? C’est une controverse sur les mérites respectifs des écrivains de l'Antiquité et de ceux du siècle du Louis XIV, qui divisa le monde littéraire français à partir des années 1680. Elle reprend un débat déjà agité au XVIe siècle, celui qui oppose les imitateurs des Anciens à ceux qui prêchent le rejet des modèles antiques et l'invention de formes modernes. Elle se déroula en trois étapes principales: Dans

là que naît le héros tragique qui, sous le poids de la fatalité, est victime de son propre destin mais qui tente, quoi qu’il arrive, de défendre son honneur. On ressent là une grande influence du héros des origines. Ce n’est pas anodin puisque la tragédie puise ses thèmes dans l’Antiquité. A travers ce mouvement, la femme pourra elle aussi tenter d’acquérir le statut héroïque grâce au début de mouvements féministes. Le statut de roi devient aussi une référence de l’héroïsme, notamment grâce au prestige

Virgile, Horace et Sénèque. La Bruyère s'inquiète, à la première page des Caractères, que tout soit dit : « En ce qui concerne les mœurs, le plus beau et le meilleur est enlevé ; l'on ne fait que glaner après les Anciens et les habiles d'entre les modernes ». Cependant cette imitation considérée comme une loi fondamentale de l'esthétique classique ne doit pas être confondue avec le plagiat. Les « disciples » conservent dans leurs œuvres cette part caractéristique de leur époque qui leur permet de faire

précise du genre, protéiforme (Protée : dieu marin qui avait reçu de Poséidon , son père, le don de changer de forme à volonté, ainsi que celui de prédire l’avenir à ceux qui pouvaient l’y contraindre). Tantôt le genre est compris par opposition à la tragédie, pour désigner une pièce dont les personnages appartiennent à une humanité plus moyenne et dont les péripéties trouvent une conclusion plus heureuse, tantôt pour le distinguer de la farce, par son expression plus décente, plus conforme à la vraisemblance

ses rires préenregistrés). Parfois aussi, c’est le théâtre lui-même qui est caricaturé avec un passage de tragédie très réussi… Mais tout cela se fait en n’utilisant que le texte de Queneau, ou presque (il y a quelques ajouts). C’est assez intéressant, d’ailleurs, de voir que le texte a plutôt bien résisté au temps et à l’étrangeté oulipienne. Même si, bien sûr, le style ne fait pas moderne, ce qui n’est pas forcément un point négatif d’ailleurs… Certes, Exercices de style n’est pas la grande pièce