Les Caractéristique Du Théatre Dramatique Victor Hugo

En latin, persona est le terme employé pour désigner le masque de l’acteur et le suffixe « -age » provient du verbe agere : agir. Le personnage désigne donc le caractère représenté par le masque, incarné par un acteur, celui qui agit. Dans le théâtre romain, plusieurs caractères étaient ainsi personnifiés : Maccus, Bucco, Dossenus, l'ogre Manducus et l'ogresse Lamia, etc. Dans la commedia dell'arte, le masque permet au public d'identifier immédiatement un personnage. De fait, « monter sur les

siècles)[modifier] Le baroque (né en Italie) est un mouvement qui concerne tous les arts, tous les pays d’Europe. On est en présence d'un « monde renversé », caractérisé par de nombreux oxymores. La protubérance, l'étrangeté et le registre pathétique sont caractéristiques du mouvement, qui se veut libéré. Ainsi, le Baroque veut nous faire changer notre vision du monde, en nous faisant comprendre que tout est éphémère, que le changement est naturel. Écrivains représentatifs : Théophile de Viau, Saint-Amant, Tristan

signifie que ‘’Je t’aime (bien)’’. 1.2) Les figures d’amplification a) L’anaphore L’anaphore procède à une répétition d’un mot voire d’une expression au début d’une phrase ou bien d’un vers. “Marcher à jeun, marcher vaincu, marcher malade.” (Victor Hugo) b) L’accumulation L’accumulation consiste à appuyer une pensée en l’enrichissant à travers une succession de plusieurs termes. Par exemple, ‘’Devant la maison nous pouvions y retrouver un parterre de jonquilles, roses, lys...une variété surprenante

Objectif : Après avoir étudié plusieurs sorte de nouvelles, nous allons analyser une œuvre qui est qualifié de nouvelle mais qui tient déjà du roman (éléments descriptif, des chapitres…) Ce récit nous permettra de mieux comprendre ce qui est caractéristique du romantisme et ce qui révèle le réalisme. Nous mettrons en application tout ce qui a été étudié sur le récit en approfondissant le descriptif. 1ère étape : lecture individuelle de l’œuvre et échange des premières impressions de lecture.

Le théâtre Toursel, Vassevière. La communication théâtrale. Le théâtre est un art total qui n'utilise pas que le langage. Il dépend des effets voulus par l'auteur mais aussi du jeu, du physique des acteurs qui donnent vie aux personnages, de la mise en scène, … Roland BARTHES, Essais critiques, 1964 Le théâtre est une « machine cybernétique ». Le spectateur est confronté à une véritable « polyphonie informationnelle ». Il y a une « épaisseur de signes et de sensations qui s’édifie sur la

celle-ci. Le terme de « poésie lyrique » est redéfinit par les romantiques. C'était la poésie des odes, c'est une poésie impersonnelle célébrant des héros, des grands hommes, des chefs. Il y a un ordre d'entrée en scène des genres, à la suite du théâtre apparaît le drame qui peut-être romantique ou bourgeois. Le roman n'apparaît qu'après cela. Le roman est un genre conçu d'abord pour les femmes (« damoiselles »)avant de devenir le genre dominant après Balzac. Après 1830, c'est la révolution balzacienne

Lorenzaccio de Musset Réalisé par : Mohamed El Hamzaoui Introduction Le drame romantique est un genre théâtral apparut au 19e siècle en réaction à la rigidité du théâtre classique. Il trouve son originalité à travers le rejet de « la plupart des règles classiques, la séparation des genres tragique et comique […] il entend enraciner le théâtre dans l’histoire concrète et moderne […] et non dans une histoire antique et abstraite » (Vassevière et Coll. 2014, P. 136). Cette séquence trouve sa place en fin

Le classicisme Corneille, Racine, Hugo, Molière, la Fontaine. Ils font partie de la culture littéraire minimale. 4 ont fait leur carrière sous louis 14. Le prestige de ces auteur qui depuis des siècles sont enseigné à l’école. Le classicisme est une catégorie artistique. Le classique = vision permanente = quelque chose qui reste. Les classique de la littérature sont les incontournables, en dehors des modes. On les lit encore car ils vont à l’essentiel. 1660-1685, qui correspondent dans l’histoire

plus ancien texte que nous connaissons sur l'art du théâtre est "la Poétique" d’Aristote (330 av. J.-C.). La tragédie grecque serait née des "dithyrambes", hymnes à la gloire de Dionysos, dans lesquels se répondent deux voix, celle du chef du chœur seul et celle du chœur entier. Faute d'informations précises sur les formes antérieures du théâtre, c 'est en tout cas à Thespis, qu'on attribue l'invention de la tragédie, et donc de l’art dramatique. Il serait le premier à avoir introduit sur scène un

s 2 0 0 2 - 2 0 0 3 , n ° 1 ©L ’École des lettres. www.ecoledeslettres.fr. Reproduction et diffusion interdites 51 LES OBJECTIFS La séquence s’articulera autour de deux objectifs : – accompagner la lecture ; – faciliter l’analyse des caractéristiques d’un genre et de sa spécificité. Il s’agit, d’une part, de proposer un itinéraire de lecture guidée et, d’autre part, de prévoir des moments d’analyse qui s’orientent vers l’étude littéraire, en s’appuyant sur les propositions données dans les