Les Chaises Didascalies

tenaient debout. 5 Le « bel air » : les belles manières, celles des gens « de qualité ». Expression qui, après avoir été à la mode, s’employait souvent ironiquement. 6 Certains spectateurs, appartenant à l’aristocratie, prenaient place sur des chaises, de chaque côté de la scène. 7 Chagrin : mauvaise humeur. 8 Remarque moqueuse : en homme de bonne compagnie, puisqu’il s’offre lui-même en spectacle au public. 9 Fait allusion au prix payé par les spectateurs assis aux places « sur le théâtre »

 PLAN PARTIE THEORIQUE -Nature des actes sans paroles . Didascalies explicites . Didascalies implicites .Fonction des actes sans paroles .Explicatives .Guide de représentation PARTIE PRATIQUE -Fiche pédagogique n°2 -Fiche pédagogique n°2 -Evaluation . Commentaire de texte . Sujet de dissertation Né avec le culte du Dionysos, le théâtre était dans l’antiquité plus une affaire de spectacle qu’une activé littéraire. On organisait des compétitions de théâtre

en scène permet une interprétation avec la liberté du metteur en scène : I) Des personnages a) Les costumes b) Jeu et choix des acteurs II) Du texte théâtral en lui-même a) Le sens du texte b) Interprétation du texte avec ou sans didascalies III) du contexte a) Le décor b) l’époque de la mise en scène L’INTERPRETATION DU CONTEXTE : Le décor : La mise en scène d’une œuvre théâtrale d’interpréter le décor, selon différentes mise en scène les décors peuvent être totalement

cursive complémentaire : exposition du Voyage de Monsieur Perrichon d’Eugène Labiche. Séance 6 : Commenter un texte de théâtre (1) étudier la relation entre dialogue et didascalies. Texte : Marivaux Le jeu de l’amour et du hasard III, 8 Rédigez un paragraphe de commentaire montrant comment le jeu entre dialogues et didascalies détermine le registre de la scène. Séance 7 : Commenter un texte de théâtre (2) étudier la composition d’un dialogue et l’enchaînement des répliques. Texte : Molière

la terrasse ». Pour que l’identification soit clair au spectateur, il précise la position de chaque élément du décor : « Dans le fond du plateau pas loin des coulisses ». De plus, il rajoute l’inscription « EPICERIE » et il y a des tables et des chaises devant le café. On constate donc que c’est un décor banal de la vie quotidienne qui ne renvoie à aucune ville précise. L’entrée en scène des personnages renforce le caractère familier (la femme et son chat, les deux amis qui prennent un café et une

acte qui caractérise le théâtre de l’absurde. Sa première pièce s’intitulera La cantatrice chauve, elle fut publique en 1950 mais reçut beaucoup de critiques. Les pièces suivantes connaitront un grand succès, comme Le Roi se meurt, Rhinocéros, Les chaises, Amédée… Il expliqua ensuite sa conception de sa dérision dans ses notes et contre-notes et journal en miettes. Le dramaturge va ensuite entrer à l’Académie en 1970 et être nommé officié de la légion d’honneur en 1984. L’homme meurt à Paris le 28

paradoxe: lutte pour l'égalité mais refuse la parole de l'autre III) Intensité dramatique de la scène 1) Atmosphère tendue a) Décor: imprécision, inexistant (abscence de didascalie) + personnages imobiles -> sensation de vide, flou // tension de la clandestinité Représentation by Pierre Couleau , 2007: une chaise + lumière crue b) Dialogue tendu: silence + enchainement de stichomythies "Oui" + vocabulaire de situtation angoissante "meurtre" , "attentat", "tuer" 2) Annonce du tragique

Insolente, il faut que je t’assomme ! TOINETTE se sauve de lui. - Il est de mon devoir de m’opposer aux choses qui vous peuvent déshonorer. ARGAN, en colère, court après elle autour de sa chaise, son bâton à la main. - Viens, viens, que je t’apprenne à parler ! TOINETTE, courant et se sauvant du côté de la chaise où n’est pas Argan. - Je m’intéresse, comme je dois, à ne vous point laisser faire de folie. ARGAN - Chienne ! TOINETTE. - Non, je ne consentirai jamais à ce mariage. ARGAN. - Pendarde

finalement peu de choses. Cette « agitation » est celle de la pièce mais aussi celle de la vie du roi, de la vie en général. C’est le constat du scandale métaphysique que Ionesco a voulu mettre sur scène : « Pourquoi naître, puisqu’il faut mourir ? » Didascalie finale : la machinerie du théâtre est mise au service du texte. Au dépouillement progressif du roi a correspondu le dépouillement progressif de la scène. Jacques Mauclair, l’un des metteurs en scènes qui ont réalisé Le Roi se meurt, avait signalé

ridicules ou inadaptés, diction trop emphatique ou inaudible ...). Par manque de moyens, certaines pièces sont joués avec moins d'acteurs que prévu (les manquants étant remplacés par des mannequins, je l'ai vu moi-même une fois), sans décor (juste des chaises par exemple) , ou sont tirées vers le cirque ou la farce sans raison (par exemple pour une tragédie). La mode est actuellement aux pièces jouées dans une langue étrangère avec des sous-titres, mais alors on ne voit pas la moitié de ce que font les