Les Contraintes Du Théatre Classique

du théâtre, l’artiste multidisciplinaire québécois Robert Lepage revisite Les aiguilles et l’opium vingt ans après sa création. Une scénographie inédite, des images originales et un Miles Davis de chair viennent s’ajouter aux mots de Cocteau et à l’interprétation sensible et précise de Marc Labrèche. Un spectacle aux effets hypnotiques, une traversée de la nuit qui passe par l’envoûtement pour mener à la lumière. Le texte à dire va du canevas de la commedia dell'arte à l'alexandrin classique, et

concret sont souvent mêlés, qu’il s’agisse du lexique ou des comparaisons. Le Théâtre La tragédie La tragédie grecque La tragédie a été inventée par les Grecs (Cf. Eschyle, Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel commentait

Dossier Théâtre COCTEAU, Jean, La machine infernale, Grasset, Le livre de Poche, 1934. INSTITUT SAINT-LUC 57, rue d’Irlande 1060 BXL 2011-2012 FRANÇAIS C APPIAU Kevin KUZU Satki AE6 28 février 2012 DOSSIER THEATRE 2 Le théâtre est une façon de vivre, le cinéma une façon de travailler PHILIPPE CAUBÈRE DOSSIER THEATRE 3 DOSSIER THEATRE 4 A. Biographie Le prince frivole : Jean Cocteau, né en 1889 en France, est un artiste aux multiples talents : écrivain

(France) le 22/05/1885 Illustre poète et écrivain, Victor Hugo a traversé le XIXe siècle. L’auteur des Misérables, de Notre-Dame de Paris, d’Hernani et des Contemplations a joué des genres, passant de la poésie au roman historique et aux pièces de théâtre. Il est la plus grande figure du courant romantique en France. « Je veux être Chateaubriand ou rien » Victor Hugo naît le 26 février 1802 à Besançon. C’est le dernier enfant d’une famille de trois garçons. Son père Léopold est un général de l’Empire

On ne badine pas avec l’amour. Au 18ème siècle, le « proverbe » est une petite pièce jouée dans les salons sous forme de divertissement improvisé sur un léger canevas. Ce théâtre de salon est encore en vogue vers 1830, témoignant par là du déclin de la comédie, non seulement celle de Molière, mais aussi la comédie populaire considérée comme genre mineur (comédies de boulevard, vaudevilles, mélodrames…). La réactualisation du proverbe figure comme tentative de renouvellement du genre. La visée

trouvent une conclusion plus heureuse, tantôt pour le distinguer de la farce, par son expression plus décente, plus conforme à la vraisemblance et plus chargée d’intentions littéraires. Le mot « comédie » a, en outre, souvent renvoyé à toute espèce de théâtre. Genre protéiforme puisque existent la comédie d’intrigue, la comédie larmoyante, la pastorale, la comédie héroïque, la comédie de l’absurde. Elle est surtout écartelée depuis sa naissance entre ses origines populaires et son ambition littéraire

Compagnie de Jésus paiera plus tard très cher le rôle qu’elle jouera dans cet affrontement. Vie et œuvre du maître de la tragédie classique : Jean Racine (1639-1699) qui, avec ses contemporains Molière et Corneille, domine la scène théâtrale du XVIIe siècle, a porté à son plus haut degré de perfection le genre très codifié de la tragédie classique dont il a utilisé les contraintes pour exacerber les tensions et concentrer l’émotion. Les héros raciniens, écartelés entre des passions irrépressibles et des

de l’histoire. Ce sont d’une part, les écrits liés aux affrontements politiques révolutionnaires. D’autres part, la littérature officielle de l’empire fortement inspiré comme son maître, par une nostalgie classique. Seul héritage de l’empire, les monuments de style qu’on appellera néo-classique. - Les 1ères aspirations romantiques. Elles s’expriment souvent dans une prose narrative mettant en scène des héros tourmentés peu sûre de leur sentiment et de leur place dans la société (Benjamin Constant :

‘‘ ou comme ‘‘l’invention de formes nouvelles et leur intégration dans le complexe scénique’’, ’’orchestration spatiale du spectacle’’, ‘‘une sémiographie’’. Ce renouvellement de la conception spatiale au théâtre est fondé sur la remise en cause d’une part du recours à la perspective classique et d’autre part de la fonction figurative et illustrative du décor (fondée sur des procédés picturaux et le décor peint). Scénographes - Les scénographes de spectacles qui mettent en espace un spectacle

Support : « Art » de Yasmina Reza, Magnard, collection « classiques et contemporains » Durée : Modalités : lecture à la maison de la pièce et prise de notes en s’aidant des questions 2. 3.4.5.6. et 7 p.84. I. Introduction de la séquence 3 Depuis l’antiquité on a pris l’habitude de classer les œuvres littéraires en différentes catégories appelées « genres ». On distingue ainsi le genre narratif (roman, nouvelle) et le genre dramatique (le théâtre). Le premier représente un genre fictif sous forme