Les Contraintes Imposées Par Le Metteur En Scène

Perturbation, l'adaptation d'une fiction pessimiste à la recherche de l'être « Pouvez-vous vous imaginer un médecin de campagne, sa trousse à la main parcourant sans cesse la scène, en compagnie de son fils ? » Thomas Bernhard pose cette question dans l’un de ses rares entretiens ( La table ronde, mai 1990). Cette trame est celle de son roman Perturbation qui vient d'être adapté au théâtre par Krystian Lupa au théâtre national de la Colline en 2013. Cette Perturbation est un texte formidable

s'agissait de mettre le cinéma naissant au service de la pédagogie, de la morale et de l'identité nationale – la population restait en majorité analphabète. Hadji Agha, acteur de cinéma est le premier long métrage, il est réalisé en 1932 par le metteur en scène Ovanes Ohanian qui est le fondateur de la première école d'acteurs à Téhéran. Le film dure une heure et c'est un comique muet, l'auteur y dénonce de façon parodique et inconsciemment prémonitoire, l'hostilité qu'allait rencontrer le cinéma dans

riche fortune de la pièce, que l’édition de Sylvain Ledda souligne en étudiant les mises en scène mar- quantes du drame hugolien ainsi que ses parodies et adap- tations cinématographiques, est propice à une étude de la dimension spectaculaire de l’œuvre, conformément aux attentes définies pour l’objet d’étude « Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours ». Ces mises en scène et adaptations sont autant de relec- tures de la pièce qui témoignent de sa grande modernité,

cirque » du réseau Canopé N° 202 - Mars 2015 Les Caprices de Marianne AGIR Les Caprices de Marianne PIÈCE [DÉ]MONTÉE Les dossiers pédagogiques « Théâtre » et « Arts du cirque » du réseau Canopé N° 202 - Mars 2015 Texte d’Alfred de Musset Mise en scène de Frédéric Bélier-Garcia Création décor de Jacques Gabel assisté de Morgane Baux Création son de Jean-Christophe Bellier Création musicale de Vincent Erdeven Création des lumières de Roberto Venturi Création des costumes de Catherine Leterrier assistée

l’antiquité, vont à leur tour les imiter. Des auteurs comme Racine, La Fontaine, Sénèque serviront d’inspiration à Molière. La perfection va donc être le fil conducteur du mouvement. Pour atteindre cette perfection, de nombreuses règles seront imposées. En littérature, la règle des trois unités devra être respectée. Ces règles mettent en évidence, une certaine rigueur et un travail laborieux. En revanche, le public ne doit pas ressentir ces efforts, l’œuvre ne doit pas être emprunte de ces règles

genres littéraires, le plus conventionnel. Après avoir précisé quelles sont les conventions essentielles que le théâtre impose, vous chercherez les raisons pour lesquelles, selon vous, le spectateur se soumet volontiers à ces conventions et accepte sur scène les fantaisies les plus débridées qu’il refuserait dans la vie réelle. Ouvrages consultés : Diderot, Paradoxe sur le comédien P. Larthomas, Le langage dramatique PUF M.C. Hubert, Le théâtre Armand Collin M. Lioure, Lire le théâtre moderne Dunod

partenaire de jeu ................................................................. 18 Autres types de plaisir ...................................................................................................... 19 Le plaisir du partage avec le metteur en scène ......................................................................... 19 Le plaisir du texte ...................................................................................................................... 20 Le plaisir de la peur

d'enseignement des collèges et des lycées (une par année). Cependant, depuis près de cent ans, la conception et la pratique de ce théâtre sont en perpétuelle évolution, ce qui engendre forcément de nouvelles lectures, de nouvelles propositions de mises en scène dont les auteurs (Jouvet, Vilar, Planchon, Vitez, Mnouchkine) ont acquis une notoriété indéniable et qui resituent le problème autour du rapport entre le texte et sa représentation. L'enseignement du français est-il si détaché du contexte historique

d'esprit. Bref, l'activité cognitive et sensorielle est réduite à sa plus simple expression, tendant vers zéro. D'un point de vue seulement logique, c'est compréhensible. La télévision pense à notre place, en présentant, selon les intentions du metteur en scène ou de la production, les expressions, voix, décor, environnement, etc. Il n'est donc pas nécessaire de faire un quelconque effort d'imagination ou de représentation. En quelques heures, ce sont des milliers d'images qui vont défiler, parfois

Comment le théâtre engagé peut-il mettre en garde contre les dangers de la parole littéraire ? LECTURE Aide à la lecture :Bertolt Brecht est né en 1898 en Bavière. Auteur dramatique, poète lyrique, narrateur et cinéaste, théoricien de l’art et metteur en scène allemand, il défend la conception d’un théâtre « épique », défini par sa fonction sociale et politique. Sa première pièce est Baal (1918). Avec Tambours dans la nuit, il obtient un prix littéraire en 1922. En quelques années il devient un auteur