Les Criminels Au Théatre

1735). Aventures multiples rocambolesques. Les personnages picaresques vivent de multiples aventures, jamais en repos, ils doivent toujours ce battre, philosophie de battant. Idées de problématiques : Ce personnage est-il compris en héro ou en criminel ? Ce personnage est-il un héros ou un anti-héros ? Roman de chevalerie qui sauve sa belle, chevalier héros d’exception. Personnage normal, sans adjuvants. Parodie des romans de chevalerie. Personnage intelligent, héroïsme ridicule. Récit rétrospectif

 Dissertation Consigne : La pièce de théâtre que vous avez lue en lecture cursive représente-t-elle selon vous le pouvoir et les puissants de manière originale par rapport aux autres œuvres dramatiques ? Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur cette œuvre, celles vues en cours, et vos connaissances personnelles. De tous temps, la représentation du pouvoir et des puissants a fasciné les dramaturges et les écrivains en général : que ce soit dans l’Antiquité avec Œdipe Roi de Sophocle

4 novembre, un homme masqué et vêtu de noir prénommé « V » sauve Evey Hammond des hommes de la milice surveillant le respect du couvre-feu. Il l'emmène ensuite sur un toit pour qu'elle assiste à la destruction de l'Old Bailey (l'une des Cours criminelles centrales de l'Angleterre), orchestrée de sa main. Le lendemain, « V » diffuse un message à travers le pays, demandant à la population de se soulever contre l'oppression le 5 novembre, pour la nuit de Guy Fawks, un an plus tard jour pour jour. « V »

tragédie est un spectacle de la cruauté. En présentant des actes odieux et criminel Zola a voulut présenter la purification du spectateur (fonction nécessaire du théâtre). Le registre tragique est utilisé par zola pour montrer l’être humain, luttant en vain devant des forces qui l’accable. Ici hérédité, la fatalité est exprimée par des champs lexicaux de la mort puisque se suicide est très moralisateur. Ces deux criminels doivent expier leurs fautes. Ils sont donc châtier, punis pour avoir transgressé

de l'homme ordinaire et insouciant. La vie qu'il décrit semble joyeuse, pleine d'événements et de rencontres agréables, comme le souligne cette énumération : « Cétaient des jeunes filles, de splendides chapes d'évêque, des batailles gagnées, des théâtres pleins de bruit et de lumière, et puis encore des jeunes filles et de sombres promenades sous les larges bras des marronniers. ». On retrouve dans cette liste tout ce dont il est privé en prison : le bruit, la lumière, la nature, le mouvement, les

guerre, un monde en ruines 1. Un bilan humain sans précédent : * 50 à 60 millions de morts * La Chine, la Russie, la France, la Pologne, l’Italie et le Japon sont les pays les plus touchés. * Les régions les plus touchées sont les théâtres d’opérations. * Il y a plus de victimes chez les civils que chez les militaires : c’est une spécificité de cette guerre totale * Les civiles sont ravagés par les bombardements, les épidémies, le manque de nourriture, … * Les séquelles

JEAN GENÊT, LES BONNES I THÉÂTRE AU XXe SIÈCLE 1.1 Origines du théâtre en Occident : Double origine sacrée : Grèce antique, culte des morts et de Dionysos Moyen-Âge, mystère de la passion du Christ (Pâques) = entractes de plus en plus longs et complexes. 1.2 Évolution du théâtre occidental : «plaire et instruire» Renaissance : Drames sanglants (Shakespeare, Angleterre) Comedia dell’arte (Théâtre burlesque italien opéré par des troupes professionnelles) XVIIe : Théâtre classique (Racine, Molière)

 Corrigé du commentaire à la maison facultatif Objet d'étude : le théâtre Introduction En 1932, Jean Cocteau rédige et fait jouer La Machine infernale, pièce de théâtre dans laquelle il réécrit le mythe d'OEdipe. La plupart des spectateurs connait sans doute, dans ses grandes lignes, l'histoire de ce héros qui, de Sophocle à la psychanalyse, hante la culture occidentale. Pourtant, Cocteau prend la peine d'insérer, en tête de sa pièce, un prologue prononcé par une « voix » énigmatique, qui raconte

(Rabelais, Molière ou encore La Fontaine) et après lui (Ionesco ou l’humoriste Raymond Devos) de ne pas parler de « choses graves » sur le mode sérieux, mais de prendre le parti d’en rire. Pour Nietzsche, la « philosophie » de Figaro, personnage de théâtre, est aussi valable dans la vie réelle : « L’homme », dit-il, « souffre si profondément qu’il a dû inventer le rire ». Peut-on aborder les questions graves sur le mode humoristique ? L’artiste doit-il, comme le conseillait Molière, instruire en faisant

(Rabelais, Molière ou encore La Fontaine) et après lui (Ionesco ou l'humoriste Raymond Devos) de ne pas parler de « choses graves » sur le mode sérieux, mais de prendre le parti d'en rire. Pour Nietzsche, la « philosophie » de Figaro, personnage de théâtre, est aussi valable dans la vie réelle : « L'homme », dit-il, « souffre si profondément qu'il a dû inventer le rire ». Peut-on aborder les questions graves sur le mode comique ? L'artiste doit-il, comme le conseillait Molière, instruire en faisant