Les Différentes Fonctions Du Monologue Théatral

II/La double énonciation 1-exemple du quiproquo où seul le spectateur peut comprendre 2- le dramaturge s'addresse à son public à travers les acteurs : fonction conative III/ Accentuer le plaisir du spectateur           1-le plaisir de la réécritures de la pièce  2-compréhension du dénoument I / Les avantages d'une représentation théâtrale : 1) Les pièces sont conçues pour être jouées (pièces improvisées, didascalies...) 2) la concrétisation de l'histoire permet de donner un aspect plus vivant

de passages importants. [->0] [edition utilisée afin de se repporter aux pages/lignes: : La chartreuse de Parme, Stendhal, GF flammarion] Introduction: le réalisme Stendhalien 1848= césure du XIXeme siècle, entre deux périodes pour le moins différentes: la première moitié correspond au carrefour de plusieurs mouvements -on assiste à l'avenement du Romantisme- à l'origine du réalisme, dont le précurseur est Stendhal.Les contraintes classiques s'opposent alors aux libertés romantiques. Romantisme:

(comédien), Arm (rappeur) et Olivier Mellano (musicien) de jouer ensemble le rôle titre. Richard III n'est pas un humain et donc, afin d'éviter au spectateur une trop facile identification au personnage, j'ai opté pour ces trois modes d'expression différents. Trois Richard pour Richard III Pour ce qui concerne plus particulièrement la partie « ciné », le choix a été de mettre en avant le personnage-titre de manière assez radicale et donc d'isoler sa parole de celle des autres personnages. Tous les autres

Corneille, Médée, 1635. Mise en scène : Paulo Correia (2011). Séance n°1. Le vocabulaire théâtral. Document 1 : Jacques Scherer, La Dramaturgie classique en France, 1950. Séance n°2. Aux sources du tragique : la tragédie antique… 1. Naissance du théâtre : Le culte de Dionysos. Document 2 : André Degaine, Histoire du théâtre dessinée, Nizet, 1992. 2. La tragédie antique : Etude de deux extraits de la Poétique d’Aristote (344 avant Jésus-Christ). a) Document 3 : sur le héros tragique et

Caractéristiques Langage et écriture: - remise en cause du langage - refus des codes linguistiques et littéraires - vers une écriture dépouillée Renouvellement: - renouvellement du topos de la relation maître-esclave - rupture de la tradition théâtrale - détournement des modèles et conventions - disparition de l'intrigue - combattre les illusions - refus du „réalisme“ des personnages et de l'intrigue - absurdité mise en scène - refus du théâtre cô miroir du réel Repères: - lieu et temps

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO. Berenice Lemus Leal. Le théâtre est-il un théâtre de la parole en Occident? Introduction. I.- La parole comme concept et sa fonction comme dialogue émetteur d´un message. A. Le dialogue avec message explicit : but de transmission d´un message clair dans quelques pièces de théâtre engagé. • La critique social de l´éducation des femmes dans L´École des mères de Marivaux. • La situation des enfants trouvés, reflété dans la piéce Le Mariage de Figaro de

un événement qui pourrait choquer le public (pas de sang ni d'intimité) - Il reprend la notion de la catharsis d'Aristote : il faut que la représentation théâtrale purge/libère le spectateur de ses passions négatives en les vivant à travers le héros ou les situations représentées. Qu’est-ce que la commedia dell’arte? - C'est un genre théâtral populaire italien né au XV°s, qui repose essentiellement sur un comique gestuel, sur l'improvisation et sur les bouffonneries. - Les personnages sont stéréotypés:

• Les hyperboles et oppositions qui intensifient l’émotion. • Les ellipses narratives qui laissent deviner l’horreur de la situation. • La ponctuation expressive : questions oratoires, exclamations… · Le registre tragique Il est lié au genre théâtral de la tragédie, mais on peut également le rencontrer dans le roman ou la poésie. Proche du régistre pathétique, il met en scène des situations où lhomme est écrasé par une instance supérieure à lui (Dieu, l’État, la morale…). On peut le reconnaître

seul sur scène laisse éclater sa joie (scène2) Un nouveau personnage : Hermione -on constate tout de suite sa tendance manipulatrice. Oreste n’est qu’un jouet dans ses mains. Elle se sert de lui dans son projet de mariage avec Pyrrhus. -le monologue d’Oreste qui, dans sa naïveté, exprime toute sa joie, renforce le tragique du personnage. En réalité, il ne peut attendre aucune aide, aucune sympathie de la part d’Hermione. LE CHOIX DES PERSONNAGES ·Pyrrhus est celui qui prend la décision

Mimesis et diégésis : frontières des genres. Situer le « genre théâtral » à l'intérieur du champ littéraire. Interroger le présupposé de ces cours magistraux : concevoir le théâtre comme un genre littéraire dont il s'agirait de proposer une histoire et une histoire de la théorie. Le théâtre est-il un genre littéraire ? Le théâtre en tant que tel ne relève pas de la problématique générique. A l'intérieur certes des genres théâtraux, définis par des poétiques, mais le Théâtre en tant que tel n'est