Les Différents Registres Dans Dom Juan

changement de ton, autodérision L’ironie : L’ironie, au contraire de l’humour, porte en elle une visée insolente ou agressive, et cherche à disqualifier la pensée ou le personnage contre lesquels elle est orientée. Elle sous-tend le registre satirique (registre de l’argumentation). Comme l’humour, l’ironie joue sur l’implicite et n’est pas toujours apparente. Les procédés de l’ironie : figure d’insistances (parallélisme, anaphore, accumulation), naïveté feinte, mise en relief d’incohérences ou

Dom Juan, la tirade de Dom Louis : Acte IV scène 4 Intro : • Acte IV est celui des visites, dans l'optique DL, père DJ qui apparaît pour la 1ère fois est un moralisateur qui vient lui rappeler qu'elles devraient entre ses valeurs de classe aristocratique • Dans tirade, DL fait reproches à fils sur 2 plans : fait qu'il soit son fils et fait qu'il soit gentilhomme 1) La relation conflictuelle père – fils : a. Une tension hostile dès le début : • Relation très froide : CL de distance, agacement

métier, réalise sa vocation en devenant comédien. C’est aussi lise qui, par amour, commence par mettre en péril la vie de clindor avant de le sauver et d’oublier l’amour qu’elle portait. A l’exception d’alcandre et d’isabelle tous change. • Les registres de l’œuvre Enfin, sur le plan de l’écriture, le baroque de l »illusion comique se manifeste dans le mélange des tons. Les scènes où apparaît matamore sont comiques : ses propos sont en effet tellement exagérés qu’ils engendrent le rire. En voici

la beauté d’un texte littéraire, en stimulant l’imagination créatrice. Orphée devient ainsi le prince des poètes. 3 - Les variations du mythe La permanence d’un mythe est aussi étroitement liée aux variations qu’il subit en s’adaptant aux différents contextes. La reprise d’un mythe peut ainsi s’effectuer par : • L’expansion : il s’agit de développer un épisode existant ou d’ajouter un nouvel épisode par la création d’un personnage ou l’amplification du rôle d’un personnage secondaire. C’est

consacrées l’une à la mixité des genres et des registres (la tragi-comédie, la comédie-ballet, l’évolution du drame, le mélange des registres), l’autre à l’art de la scène (à travers les composantes du spectacle théâtral, l’espace et les accessoires, la double énonciation, le procédé du « théâtre dans le théâtre »). l. La démarche du chapitre En classe de Première, l’étude du théâtre s’inscrit dans la perspective de l’étude des genres et des registres, et dans la continuité du programme de la classe

«Voici un étrange monstre, écrit Corneille dans sa préface, le premier acte n’est qu’un prologue, les trois suivants sont une comédie imparfaite, le dernier est une tragédie ; et tout cela cousu ensemble fait une comédie. » - Par le mélange des registres : le merveilleux se mêle au réalisme. - Par le refus des unités de lieu, de temps et d’action - Par le thème de l’illusion qui conduit à la vérité. La pièce s’organise autour de plusieurs niveaux : le spectateur contemple la pièce de Corneille

comparable à une cérémonie religieuse, cependant au fil du temps le théâtre et sa fonction ont beaucoup évolué, aujourd’hui même s’il traite parfois de religion, les pièces de théâtres n’ont plus lieu lors de cérémonies. Les différents genres et registres ont des buts aussi différents que les réactions qu’ils suscitent. Aujourd’hui le théâtre se lit aussi bien qu’il se regarde et les mises en scènes ont prit un rôle très important. Beaucoup de question se posent alors vis-à-vis du rôle du théâtre auprès

analyse psychologique d'un séducteur, Don Juan. 2. Etude de l'ouvrage. Résumé Un soir d'été, la comtesse de la Roche-Piquet, Mademoiselle de la Tringle, Hortense de Hauteclaire dite "La religieuse" et Madame Cassin se retrouvent au château de Valognes, dans la campagne normande, sur l'invitation de la Duchesse de Vaubricourt. Ces cinq femmes, aux caractères différents ont un point commun : toutes, elles ont été séduites puis abandonnées par Don Juan. Le but de la Duchesse est de faire le procès

«Voici un étrange monstre, écrit Corneille dans sa préface, le premier acte n’est qu’un prologue, les trois suivants sont une comédie imparfaite, le dernier est une tragédie ; et tout cela cousu ensemble fait une comédie. »  - Par le mélange des registres : le merveilleux se mêle au réalisme. - Par le refus des unités de lieu, de temps et d’action - Par le thème de l’illusion qui conduit à la vérité. La pièce s’organise autour de plusieurs niveaux : le spectateur contemple la pièce de Corneille

théâtre est à la fois l’art de la représentation du drame (un genre littéraire particulier) et le bâtiment où se déroule ces spectacles. Dans ce corpus, trois textes nous sont donnés de trois siècles différents, un du XVII°, un autre du XVIII° et un dernier du XIX°. Il y a tout d’abord, un extrait de Dom Juan de Molière (1665 (texte A)), puis un extrait de Le Mariage de Figaro de Beaumarchais (1781 (texte B)) et enfin un extrait de Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand (1897 (texte C)). Nous allons donc