Les Fausses Confidences Acte 1 Scène 14

éternuer, ou, si cela lui arrive, c’est à l’insu de la compagnie : il n’en coûte à personne ni salut ni compliment. Il est pauvre. 1. Absorbé dans ses pensées, distrait.2. Sans émouvoir.3. Se glisser sans bruit, se faufiler.4. Toujours mécontent, contrarié. La Bruyère, Les Caractères , « De la Cour », VIII, § 32. 1 Vient-on de placer quelqu'un dans un nouveau poste, c'est un débordement de louanges en sa faveur, qui inonde les cours et

JEAN RACINE ACTE 1 SCENE 1 Problématique : Cette scène remplit-elle les fonctions d'une scène d'exposition ? Introduction Le XVII°siècle, siècle du classicisme donne toutes ses lettres de noblesse au théâtre. En effet, la comédie avec Molière, mais également la tragédie connaissent un succès florissant. La tragédie renoue avec sa parente grecque en suivant les règles instituées par Aristote comme celles des trois unités ou de la bienséance. De plus, la tragédie classique met en scène des personnages

sans doute, ma foi, puisque, ainsi, certes, par Dieu qui préside à la bonne foi[footnoteRef:1], une ville sans cloches est comme un aveugle sans bâton, un âne sans croupière, et une vache sans clarine. Jusqu’à ce que vous nous les ayez rendues, nous ne cesserons de crier après vous comme un aveugle qui a perdu son bâton, de brailler comme un âne sans croupière, et de bramer comme une vache sans clarine. [1: En latin dans le texte original : « Verum, enim, vero quando quidem dubio procul Edepol quoniam

978-2-0812-4972-1 ISSN : 1269-8822 Extrait de la publication SOMMAIRE ■ Présentation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 Marivaux, un moraliste à l’époque des Lumières Le Jeu de l’amour et du hasard : entre tradition et nouveauté Une comédie du siècle des Lumières Un éloge du théâtre : le jeu au service de la sincérité 11 18 23 ■ Chronologie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27 7 Le Jeu de l’amour et du hasard Acte premier Acte II Acte III

Marivaux, adaptée en bande dessinée. Scénario, dessin et couleur Florent Humbert Collection Ex-Libris - Éditions Delcourt, disponible en février 2009 LE JEU DE L’AMOUR ET DU HASARD de MARIVAUX 24 SARD.indd 24 18/12/08 12:52:23 Quelques repères… 1 - Les dates et la genèse de l’œuvre Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux (Paris : 1688 – Paris : 1763) écrit Le Jeu de l’amour et du hasard en 1729. La pièce est jouée pour la première fois à Paris le 23 janvier 1730 au Nouveau théâtre italien, par

de marivaUx, adaptée en bande dessinée. Scénario, dessin et couleur Florent Humbert Collection Ex-Libris - Éditions Delcourt, disponible en février 2009 LE JEU DE L’AMOUR ET DU HASARD de marivaUx 24 SARD.indd 24 QUELQUES REpèRES… 1 - Les dates et La genèse de L’œUvre Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux (Paris : 1688 – Paris : 1763) écrit Le Jeu de l’amour et du hasard en 1729. La pièce est jouée pour la première fois à Paris le 23 janvier 1730 au Nouveau théâtre italien, par

les indications didascaliques) : des indications destinées au metteur en scène et/ou aux acteurs cf Mme Argante (d’un ton vif et sec) • corpus théâtral/ dramaturge / dramaturgie • Un aparté, une parole qui ne doit pas être entendue par l’interlocuteur principal que le personnage s’adresse à lui-même et qui, en réalité, s’adresse soit seulement au public, soit au public et à d’autres personnages présents sur scène => l’aparté témoigne de la spécificité de l’écriture théâtrale (écriture

et évoque un cadavre pourrissant.Problématique :Comment Baudelaire, à travers cette évocation de la charogne renouvelle-t-il le motif du memento moripour en faire un manifeste esthétique ?Plan :I) Une description macabre, ton grinçant, ironique (vers 1 à 24)II) Une autre vision de la beauté, une réflexion sur la poésie moderne. (vers 25 à 36)III) Les enjeux du memento mori baudelairien (vers 37 à la fin)Développement :I- 1er quatrain :- Apostrophe : « Rappelez-vous l’objet que nous vîmes, mon âme »→

1 La comédie classique en France, Roger Guichemerre Introduction Difficile de délimiter exactement la comédie classique, pièces et époques variées. Pourtant, demeurent des constantes : les sujets (intrigue d’amour contrarié qui se termine heureusement), les personnages (de rang médiocre ou simples nobles, pas de rois etc.), l’intrigue (avec un noeud), le style (médiocre, pas emphatique). Le rire n’est pas indispensable, plutôt l’émotion, mais le comique est l’attrait principal. Le but est

Grâce à des études aussi différentes que celles de Northrop Frye et de Charles Mauron, qui se recoupent pourtant sur bien des points(1), nous reconnaissons d'emblée le barbon et le valet, les amoureux et les fâcheux de la «nouvelle» comédie qui domina les tréteaux depuis Térence jusqu'à Beaumarchais. Notre tentative ici n'est pas de modifier ces données mais d'attirer 1'attention sur les thèmes et les stratégies dramatiques de la comédie aussi bien que sur les personnages-type, afin de cerner de plus