Les Femmes Drame Romantiques

le cénacle romantique de Charles Nodier après avoir entrepris des études (restées inachevées) de droit et de médecine. Il connaît un échec en décembre 1830 avec sa première comédie en prose, La Nuit vénitienne. Dès lors, il prône le « théâtre dans un fauteuil », c’est-à-dire un théâtre destiné à être lu (et non pas à être représenté sur scène). Il rencontre George Sand en 1833 et séjourne avec elle en Italie, c’est d’ailleurs durant ce séjour qu’il se mit à écrire le drame romantique Lorenzaccio

romancier. Il a également peint.  Il est le chef du  mouvement romantique  en France. C’est aussi un homme politique. D’abord monarchiste, il devient républicain après les événements de 1830. Il est élu député en 1871, puis sénateur en 1876.Au niveau politique : il défend des idéaux de justice et de liberté. Il a lutté pour la paix, contre la peine de mort et en faveur des femmes.3)Principaux évènements personnels vécus· 1820 : Victor Hugo reçoit une pension de

moment que choisit un spectateur pour se détendre, de s'amuser et sourire et même de rire. A- Un moment de détente Éléments récurrents (rassurants) : l'homme est souvent bête, alcoolique, « cocu », rustre, ridicule. Ex : Arnolphe de l'École des femmes. Il est si ridicule et mauvais que c'est un plaisir d'imaginer qu'Agnès l'a ou va le tromper. La femme est souvent rusée, revêche et avare, avec un amant ou au contraire trop belle pour son mari. On retrouve des personnages traditionnels comme Arlequin

I) Balzac et le Père Goriot 1) Biographie de Balzac : 1799-1850. Né à Tours, il déménage vite à Paris // Rastignac introduit dans les salons à la mode par des femmes (dont Mme de Berny) => important rôle des femmes. il fait des études de droits et philosophie il est endette toute sa vie d'où l'importance qu'il accorde à l'argent Conditions d'écriture : nuit / manuscrits à déchiffrer => génétique du texte voir p.58-59 du Livre de Littérature 2) L'oeuvre de Balzac parutions à comptes

populace. -L’objectif se resserre, du quartier à la pension en elle-même ; mais au lieu de la description attendue, insistance sur la patronyme « connue sous le nom de Maison Vauquer » et précision sociologique, marquée par la diversité : « hommes, femmes, jeunes gens, vieillards »= brassage étonnant, riche de possibles romanesques. Notation ironique (indice de la présence du narrateur rapporteur de « on-dit ») : « sans que jamais la médisance ait attaqué les mœurs de ce respectable établissement »

le jeu du chapeau). - La lutte difficile d’Estragon avec sa chaussure dans En attendant Godot. - Le comique de geste : (coups de bâton, poursuites…). Molière puisera dans le fonds populaire. Son jeu de scène contribuera au succès de l’Ecole des femmes où il campe un Arnolphe grotesque, à grand renfort de mimiques expressives, tradition reprise à sa manière par Louis Jouvet lorsqu’il l’incarnera à son tour en 1936 b) Le comique de mots - jeux de mots (propre / figuré) - sillogisme absurde

la présence d'un homme : cet homme, plus que le poète Lamartine tenant un journal en vers, est un homme jeune et mélancolique ayant aimé une (unique) jeune femme (Lamartine a en effet aimé Elvire, femme derrière laquelle se cache en fait plusieurs femmes).  Cet homme, ni en amour, ni en religion n'a atteint un point fixe. Insatisfait, il est en quête de bonheur, c'est pourquoi les Méditations sont un livre phare de la sensibilité française. Le style des Méditations ne tranche pas "révolutionnairement"

Celui-ci le tuera en usant de toute sa confiance en lui. Musset donne au spectateur une politique du passé, c’est-à-dire la politique de l’Italie en 1537. On se demandera alors en quoi cette pièce donne l’impression au spectateur d’être face à un drame romantique. On verra dans un premier temps que le dramaturge se détache des règles classiques, puis dans un second temps on montrera qu’il expose le spectateur face à une approche réaliste, autrement dit que la pièce donne un parallèle entre la politique

du grec « trogos » qui signifie « bouc » et de « ôdê » qui signifie chant. Le sacrifice du bouc faisait partie du culte que l’on rendait à Dionysos. La tragédie était une des quatre formes du genre dramatique dans la Grèce antique : il y avait le drame satyrique, qui mettait en scène des satyres. Le dithyrambe, c’était un chant en l’honneur de Dionysos et par extension un poème élogieux. Et enfin, la comédie et la tragédie. Aristote dit aussi que c’est Thespis, un choreute (choriste du théâtre)

qui dépasse la longueur de l’attention que l’être humain peut prêter à la forme poétique n’est pas un poème. » Le poésie doit aller à l’essence des choses, elle n’est pas faite pour raconter. - Le sonnet : Les poètes qui refusent les effusions romantiques et mettent en valeur la fécondité des contraintes formelles (Leconte de Lisle, Heredia…) remettent au goût du jour le sonnet, qui permet au poète de monter sa virtuosité : il s’agit de donner le maximum de sens avec une économie extraordinaire de