Les Femmes Savantes Classicisme

famille noble milanaise, le peintre Giuseppe Arcimboldo serait né à Milan en 1527. Son grand-oncle, Giovanni Arcimboldo, archevêque de Milan, aurait joué un rôle dans sa formation intellectuelle en le mettant en contact avec des artistes et des savants. Mais on suppose que c’est auprès de son père, peintre accrédité auprès de la Fabrique du Dôme de Milan qu’il apprend le dessin, la perspective, l’anatomie et la peinture. On sait qu’il débute à l’âge de 22 ans comme dessinateur, peintre de blasons

Manet Edouard Manet (1832-1883) est un peintre français né à Paris. Son père, haut magistrat, le destine à une carrière juridique. Mais le jeune Edouard préférait crayonner des caricatures comme le révèlera Proust son ami d’enfance. Les études savantes ne l’intéressaient pas.  A 16 ans il passe un concours de l’Ecole Navale qu’il rate. Il s’embarque comme «pilotin » sur le « Havre et Guadeloupe », un navire école en partance pour Rio de Janeiro où il réalisera de nombreux dessins. Quelques mois

le principal protagoniste de la fameuse querelle des Anciens et des Modernes. Depuis la Renaissance, la conception littéraire était dominée par le sentiment de la supériorité des auteurs de l'Antiquité (grecs et latins), et l'idéal esthétique du classicisme était fondé, entre autres, sur le principe de l'imitation des modèles, réputés indépassables, de la littérature antique. Avec la lecture, le 27janvier 1687, de son poème intitulé le Siècle de Louis le Grand, à la gloire du roi, Perrault exposait

David, le néo-classicisme, la Révolution et l’Empire. Comprendre le néo-classicisme, c’est s’interroger sur la nostalgie et le goût des artistes, en Europe, à la fin du XVIIIe siècle pour la Méditerranée gréco-romaine, à travers un historicisme savant et minutieux, nourri de philosophie, de littérature et d’archéologie. Ce renouveau classique s’appuie sur un rejet des mondes primitifs (les étrusques, les celtes, le Moyen-Âge…) considérés comme obscurs, au profit de l’Antiquité perçue comme

révélèrent à leurs contemporains des auteurs grecs de l’Antiquité. Des poètes néo-latins remirent au goût du jour les formes de la poésie latine et des philologues comme Lorenzo Valla inaugurèrent la critique philologique des textes bibliques. Parmi les savants humanistes admirés pour leur érudition et leur esprit de liberté figure Pic de La Mirandole, qui publia neuf cents thèses à débattre par des philosophes et des théologiens. À Florence se développa une Académie dès le XVe siècle (à laquelle succédèrent

comme le Patron de la comédie française. * Les Amants magnifiques * Monsieur de Pourceaugnac * La Comtesse d'Escarbagnas * Les Femmes savantes * Le malade imaginaire. Œuvres : * Le Misanthrope * Le Médecin malgré lui * Mélicerte * Amphitryon * L'Avare Registres : comique et satirique Mouvement : classicisme Genre : théâtre, comédie Forme : dialogue en alexandrins Personnages : * Madame Pernelle : mère d'Orgon et favorable à Tartuffe qui

offrant alors un divertissement plaisant. Cette pièce s’inscrit dans une thématique fréquente chez Molière, celle de la satire, en particulier de la médecine. Molière est un célèbre dramaturge français du XVIIe siècle, suivant donc le mouvement du classicisme. Ce-dernier, souffrant de tuberculose, décède suite à un malaise lors de la quatrième représentation de la pièce en février 1673. I/ Spectacle et comédie Un spectacle musical pour divertir le roi Louis XIV, contribuant à la propagande (satire

Moliére L'école des femmes Né à Paris le 15/01/1622 ; Mort à Paris le 17/02/1673 Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, a marqué l’histoire du théâtre et de la comédie française. Auteur le plus joué encore à l’heure d’aujourd’hui, Molière s’est distingué par des pièces qui mêlent le comique, le pathétique et la critique. Il faisait du rire une arme pour combattre les mœurs et les contraintes de son époque. Fils d’un tapissier, il renonce à reprendre l’affaire familiale qui le destinait à une

« les comédies ne sont faites que pour être jouées », il faut prendre le mot « comédie » au sens général , c’est-à-dire à l’ensemble des pièces (comédies, tragédies, drames…). AU XVIIème siècle, le mouvement dominant est le classicisme, sous le règne de louis XIV. Le but du classicisme, qui se retrouve dans la plupart des pièces de théâtre, et d’instruire le lecteur et le spectateur tout en les distrayant. La question de savoir si les pièces de théâtre sont faites pour êtres jouées ou bien lues, ou les

d’APOLLON : intermédiaire entre les dieux et les hommes, il les aide à lire dans le réel la volonté divine Þ révéler les secrets du monde, inciter à la méditation - de DIONYSOS : Dieu du vin et de l’ivresse qui suscitait les excès des Bacchantes, femmes déchaînées et lubriques qui vivaient dans des forêts sauvages. Þ atteindre l’inconnu, créer, provoquer Poésie sacrée, essentielle, inspirée et magique Orphée et le lyrisme : - thèmes du regret, de l’émoi amoureux, de la joie, de la douleur…