Les Femmes Savantes Texte Satirique

contre du café, du cacao et d’autres produits et rentraient en Europe. Pendant ces traversées de l’Atlantique beaucoup de noirs mourraient dans ces voyages. Ils étaient mis dans les cales, dans le noir, avec les animaux, sans aucune hygiène, hommes, femmes et enfants mélangés sans presque ni eau ni nourriture à attendre la fin d’un voyage interminable et insupportable. Il s’agissait là de traitements inhumains puisque les hommes blancs les traitaient comme les animaux, les rabaissaient à leur niveau

définition, il apparaît qu’il ne faut pas tenir compte forcément de la longueur du texte pour décider si celui-ci est un roman ou une nouvelle. Cela dit, la nouvelle est généralement un récit court et cette brièveté permet d’intensifier l’effet produit par le texte.
À la différence de la fable, il n’y a ordinairement pas de morale dans la nouvelle ; il n’y a donc pas de conclusion, d’enseignement à tirer du texte.
En général, le récit est centré autour d’un seul événement (fait ponctuel, parfois

force. Encore aujourd'hui, l'enseignement évolue au gré de multiples réformes des ministres successifs sans que personne n'ait trouvé une véritable solution à l'apprentissage "facile". Le principe évoqué par Rousseau de la motivation personnelle (cf. texte 2 : "La lecture est le fléau de l'enfance") reste sûrement le moyen le plus efficace pour apprendre, ensuite, comme lui, on n'est pas loin de penser que les méthodes n'ont aucune importance; cependant, il est clair qu'un maître ingénieux qui sait éveiller

recrée une réelle connaissance de l'homme ? Nous verrons dans un premier temps que La Bruyère, en écrivant son œuvre, ne prétend pas inventer. Ensuite, comme le dit H. Taine, Les Caractères sont l'illustration d'une « empreinte ineffaçable », un texte qui par sa variété de forme reste ancré dans notre esprit. Finalement, La Bruyère fait preuve d'une réelle invention dans l'élaboration de son œuvre. L'oeuvre de La Bruyère prend une forme qui peut nous être familière : on revoit alors le travail

Séquence 3 : Le Misanthrope, Acte I, Scène 2 : « la scène du sonnet », vers 305 à 373 C’est une scène assez longue. Il y est question d’espoir et d’amour. Cf. le dernier nom de la scène 1 : « espoir ». Texte : Oronte. Sonnet... C'est un sonnet. L'espoir... C'est une dame qui de quelque espérance avait flatté ma flamme. L'espoir... Ce ne sont point de ces grands vers pompeux, mais de petits vers doux, tendres et langoureux. (à toutes ces interruptions il regarde Alceste.) Alceste. Nous verrons

des ressorts proches de la farce et de son comique grossier) : Le Dépit amoureux (1656), Les Précieuses ridicules (1659), Sganarelle ou le cocu imaginaire (1660), L’École des maris (1661), Les Fâcheux (1661), L’École des femmes (1662), suivi de La Critique de L’École des femmes (1663), Le Mariage forcé (1664), Le Médecin malgré lui (1666), Les Fourberies de Scapin (1671). • Les comédies de caractère, plus graves, montrant un personnage complexe, affecté d’un vice Repères historiques 1610

de geste par le glissement de l'Histoire à la légende, et par la célébration épique des vertus de la chevalerie, de l'honneur féodal et de la foi . En pleine époque de reconquête de l'Europe et de conquêtes en Orient, il est fort possible que le texte de La Chanson de Roland ait été écrit pour donner un fondement historique aux croisades , et transformer une guerre territoriale en guerre sainte. La chanson de Roland 1. La trahison de Ganelon : Ganelon, le beau-frère de Charlemagne et beau-père

L’Utopie est un succès retentissant dans toute l’Europe du XVIe siècle et donna naissance à un genre littéraire nouveau. Cet extrait présente les caractéristiques géographiques et sociales de l’île, son fonctionnement est présenté de manière dictatique (savante) et permet de fixer les caractéristiques de l’Utopie comme genre argumentatif. Le but de l’auteur est de proposer un contre-exemple critique de a société contemporaine. Cet extrait est l’occasion d’étudier en quoi cette Utopie est représentative

voyage cosmique. [2.3. Les choix et les apports de la mise en scène] Ces aspects comiques ne prennent toute leur dimension que sur la scène: c'est donc des choix du metteur en scène - atténuer ou accentuer les virtualités comiques contenues dans le texte - que dépend l'impact de la pièce; le metteur en scène - et l'acteur - sont, au sens fort, des « interprètes» de l'œuvre, au risque parfois de commettre des contresens volontaires. Que penser d'un Malade imaginaire où Argan serait manifestement vraiment

les valeurs. 1) L’annonce d’une rupture : -La position de la jeune fille est définie par deux formes verbales puisqu’elles annoncent très clairement une double rupture («  j’allais trahir ma classe », « je reniais mon sexe ») -La suite du texte montre qu’il s’agit d’une rupture avec une culture bourgeoise et conformiste. Par ces verbes, Simone de Beauvoir montre l’importance de cette prise de conscience qui ne peut être réduite à une simple crise d’adolescence. -Le récit autobiographique