Les Fonction Du Comique

d’âme. · Stichomythie  : succession de courtes répliques. · Effets recherchés : accélère le rythme de la scène et transformer le dialogue en joute verbale. Selon le contexte, la stichomythie a une fonction comique ou dramatique (=mise en suspense). · Récit  : narration sous forme d’une tirade parfois très longue. · Effet recherché : raconter ce qui ne peut être représenté sur scène (afin de respecter la règle

d’autre, ou une chose pour une autre. On distingue quatre formes différentes de comique. 131 Le comique de mots On fait rire le spectateur avec les mots, les paroles que prononcent les personnages. 113 L’accent, la façon de parler. 113 Les jurons 113 Les incorrections de langage 113 Les répétitions 113 Les jeux de mots 113 Le jargon, le dialecte 131 Le comique de gestes On fait rire le spectateur avec les gestes, les mouvements que font

question et analyse les conditions dans lesquelles on peut rire aisément sans peine de poursuites judiciaires, tandis qu’Elodie Emery dans son article du même nom, publié sur le site « marianne2.fr » le 16 octobre 2010, nous parle de la peur des comiques face aux représailles et à leur autocensure par principe de précaution. Nous découvrons également un extrait de livre datant de 1729 et intitulé « Modeste proposition pour empêcher les enfants des pauvres d’être à la charge de leurs parents ». L’auteur

riche maison bourgeoise. Le maître va tomber sous la coupe de Tartuffe, alors qu’il ne veut que son argent et sa femme. C’est un escroc. Molière écrit donc une pièce politique. Cette scène d’exposition originale est particulièrement efficace dans sa fonction première d’informer le spectateur et dans sa dimension théâtrale grâce à son dynamisme et à sa vivacité. Comment l’auteur arrive-t-il à éviter l’artifice tout en suscitant l’intérêt du spectateur ? Tout d’abord nous verrons en quoi cette scène est

définit dans sa Poétique : « La comédie est, comme nous l’avons dit, une imitation d’hommes sans grande vertu – non qu’elle traite du vice dans sa totalité, puisque le comique n’est qu’une partie du laid. Le comique tient en effet à un défaut et à une laideur qui n’entraînent ni douleur ni dommage : ainsi par exemple un masque comique peut être laid et difforme sans exprimer de douleur. » (1990 : 91).Cette idée se retrouvera en filigrane chez de nombreux auteurs, tels que Cicéron, même si là n’est

coupable, troisième épisode de cette trilogie. Cette pièce inspira un opéra de Paisiello d'abord, de Gioacchino Rossini ensuite : Il barbiere di Siviglia. En 1772, Beaumarchais présente aux comédiens italiens un premier Barbier de Séville, opéra comique, qui est refusé. La comédie définitive comportera 4 actes et une grande part réservée à la chanson. La pièce est finalement jouée en 1775. La première représentation déçoit par ses longueurs mais elle est élaguée en 5 jours et le Barbier de Séville

France, mais il avait été peu à peu abandonné par les comédiens français. Les Italiens en revanche perpétuent la tradition jusqu’au XVIIIe siècle, avec la commedia dell’arte. À Paris, dans des foires, les comédiens italiens jouent de petites farces comiques sur des tréteaux de bois, en reprenant toujours les mêmes personnages, reconnus par les spectateurs grâce à leurs masques, leurs costumes, et leurs mimiques ou leurs expressions verbales propres. Arlequin, Polichinelle, Colombine sont les plus connus

objet comique : l'homme est le seul animal qui pleure et qui rie. " Cependant, le vrai rire ne se programme pas. Sa caractéristique, c’est qu’il se produit de manière totalement inattendue, dans une situation souvent saugrenue. A l’origine du déclic, le contraste entre l’image cohérente que nous nous faisons de la réalité et l’irruption soudaine de l’absurde dans ce monde bien ordonné. Cette discordance signifie qu’on est soudain désarçonné dans la démarche qu’on suivait en fonction de modes

long déclin, une mort. Au XIXème siècle, on réhabilite le MA car il serait à l’origine de notre culture. Altérité et modernité => on est toutefois déconcerté, écart avec le monde médiéval. • Regards critiques sur la farce. Farce= pièce comique courte née au MA. 1450-1550 : apogée du genre. D’abord considéré comme un « mauvais genre » ; ton grossier, injures, scènes de ménage. C’est ce ton là que l’on a retenu pour définir le genre en opposition à la comédie. Le XVIIe siècle place la

En quoi le Prologue d’ Amphitryon constitue-t-il une bonne illustration des caractéristiques principales de la comédie latine ? La comédie grecque se développe à partir du Ve siècle avant J.-C. Lors d’une première période nommée « comédie ancienne ». Cette comédie ancienne est connue essentiellement par les pièces d’Aristophane qui sont celles à être parvenues en le plus grand nombre concernant cette période. Suite à cela, la comédie ancienne s’efface pour laisser