Les Fourberies De Scapin Acte 2 Scène 7

l'Homme et ses valeurs ? Comment le genre argumentatif permet-il une critique sans fard de la société ? Lectures analytiques  J. de la Fontaine, «La Vieille et les deux servantes », Fables (1668)  Beaumarchais, Le Mariage de Figaro (1784), Acte V,3 du début de la scène à « Il se rassied »  V. Hugo, Discours sur la misère devant l'Assemblée (9 juillet 1849) de « Eh bien, messieurs, je dis... » à «des lois contre la misère »  Emile Zola, « J'Accuse », paru dans le journal l'Aurore (janvier 1999) péroraison

Activités complémentaires • - Etudes d’ensembles étude lexicale du mot « héros » : étymologie, évolution sémantique OBJET D’ÉTUDE Séquence et problématique LA QUESTION DE L’HOMME DANS LES GENRES DE L’ARGUMENTATION, DU XVIÈME SIÈCLE À NOS JOURS Séquence 2. L'Humanité a-t-elle des frontières? Lectures analytiques : œuvres intégrales et groupements de textes Lectures cursives : textes et documents complémentaires Activités complémentaires Groupement de textes : L'Homme et ses frontières : tentatives

représentation théâtrale du Malade Imaginaire de Molière à Versailles en 1664. Peinture du XVIIe siècle. Sommaire La règle des trois unités Page 2 La règle de la bienséance Page 3 Les deux types de pièces classiques : la comédie et la tragédie Page 4 Les principaux auteurs du théâtre classique ainsi que leurs pièces Page 5 Webographie et bibliographie Page 7 La règle des trois unités : Le théâtre classique repose sur une règle fondamentale : la règle des trois unités. Comme l’indique son nom,

Acte I, scène 14 : « Par quel tour d’adresse est-il connu de Madame ?»  Acte I, scène 17 : « Ne trouvez-vous pas que ce petit galant-là fait les yeux doux ? » ; « Allons faire jouer toutes nos batteries » Acte II, scène 10 : « J’ai vu par hasard un tableau où Madame était peinte, et j’ai cru qu’il fallait l’ôter ». Acte II, scène 12  : « Madame, j’ai cru la chose sans consé- quence » ; « c’est le procureur qui a

son contrôle et devient son "protecteur". Il dépense aussi d'importantes sommes dans l'amélioration du Louvre avant de finalement choisir le château de Versailles comme résidence royale. Il y emménagea en 1682 après plus de vingt ans de travaux. 2/ Le clergé représentait l’ensemble de la population religieuse. La noblesse est le terme qui désigne primitivement les différentes institutions liées au métier des armes et de la guerre, aussi bien en ce qui concerne ses personnels, que ses arts, ses

secondaire du bourgeois. Mais voilà qu’Arnolphe apprend qu’un jeune homme a passé de longs moments auprès d’elle pendant son absence. Il ignore toutefois jusqu’où la complicité entre ces derniers a pu aller. Il décide donc de questionner Agnès. ACTE II, SCÈNE 4 ARNOLPHE, riche bourgeois; AGNÈS, jeune fille élevée par Arnolphe; ALAIN, valet d’Arnolphe; GEORGETTE, servante d’Arnolphe. ARNOLPHE Un certain Grec disait à l’empereur Auguste, Comme [un conseil] utile autant que juste,[1] Que lorsqu’une

études pour le devenir. Mais Molière ne s’est désigné comme tel, et son nom ne figure dans aucun registre. D’autre dise qu’il aurait, à la fin du lycée, travailler avec son père comme tapissier. Mais aucune de ces deux hypothèses n’est vérifiable. 2/ Ses débuts dans le théâtre • L’Illustre Théâtre Les débuts de Molière dans le théâtre sont difficiles, à cette époque les artistes ont des vies très précaires. Le 30 juin 1643 Molière à 21 ans, il s’associe alors avec dix comédiens (les Béjart

Britannicus, Racine Acte III, scène 8 Objet d’étude : le théâtre, la tragédie classique (XVII°) Objectifs notionnels - les stichomythies, le style (le rythme des alexandrins) - la tension dramatique au cœur de la pièce (Acte III central) Objectifs culturels - le jeu des acteurs : le théâtre comme texte et comme spectacle (dynamisme) - le nœud de l’action et le conflit tragique inévitable - vers le dénouement tragique : la crainte grandissante du spectateur face au fatum (catharsis)

Le Bourgeois gentilhomme est une comédie-ballet de Molière, en cinq actes (comportant respectivement 2, 5, 16, 5 et 6 scènes) en prose (sauf les entrées de ballet qui sont en vers), représentée pour la première fois le 14 octobre 1670, devant la cour de Louis XIV, au château de Chambord par la troupe de Molière. La musique est de Jean-Baptiste Lully, les ballets de Pierre Beauchamp, les décors de Carlo Vigarani et les costumes turcs du chevalier d'Arvieux. Dans cette pièce, Molière se moque d'un

le silence sur leur union présumable. Bérénice, naïvement, voit dans ce silence un consentement, malgré les appréhensions de sa confidente. Mais Titus sait bien que le silence de Rome est, en fait, lourdement réprobateur. Dès sa première entrée en scène, il paraît ferme et résolu à faire passer ses devoirs avant ses sentiments. Il a alors une première entrevue avec Bérénice, au cours de laquelle il se montre incapable de dire la vérité. Après cet échec, Titus se résout à lui faire connaître sa décision