Les Fourberies De Scapin Scene Du Sac

deux prétendants,| | |La Grange et Du Croisy, mais ces dernières les ridiculiseront de telle façon que ceux-ci voudront| | |se venger de ces « précieuses ». Entre alors en scène un jeune homme, Mascarille, se prétendant | | |homme du monde fréquentant les meilleurs cercles, qui tombera amoureux de Magdelon. Vient ensuite| | |un second homme, Jodelet

donc ds le jeu des comédiens et ds le déroulement de l’action (par ex ds Tartuffe, de Molière, Elmire invite Orgon à se cacher sous une table. Elle veut ainsi lui faire découvrir l’hypocrisie de Tartuffe ; ds Les Fourberies de Scapin, Scapin oblige le vieux Géronte à se cacher ds un sac pour échapper à des assassins imaginaires) ; une fonction symbolique  (on peut parler « d’objet-signe »): l’objet peut représenter symboliquement une réalité abstraite, (par ex ds La Leçon de Ionesco le meurtre de

Le spectateur sait que tout finira par s’arranger, il peut rire sans arrière-pensée des ennuis qui semblent pourtant inextricables. De plus, la comédie met en scène des sujets légers par opposition à la gravité de la tragédie ; des personnages ordinaires, généralement des bourgeois, règlent des soucis du quotidien. A l’exemple de la scène 1 de l’acte I de Tartuffe de Molière où l’on est témoin d’une dispute d’une famille bourgeoise moyenne. Madame Pernelle, mère d’Orgon est déçue et révoltée du train

distingue des autres genres littéraires comme le roman ou la poésie par le fait que l’œuvre ne se réduit pas seulement au texte. Bien qu’elle puisse être lue, l’œuvre théâtrale ne prend sa véritable dimension que lorsqu'elle est présentée sur une scène sous les yeux d'un public. Pour parvenir à ses fins, le théâtre dispose d'un langage propre qui n'est pas seulement celui des mots, mais aussi celui des gestes et des apparences (costumes, décors, mouvements, musique, etc.). La fonction du théâtre

Département de Français CSJ ANTOURAClasse de 1re F 1Lycée 1CORPUS POUR LE COMMENTAIRE Texte 1 : Corneille , L’Illusion comique , Acte V, scène 5, 1639. Pridamant cherche son fils Clindor, qu’il n’a pas vu depuis dix ans. Le magicien Alcandre l’amène dans une grotte d’où il peut voir la vie de Cindor se dérouler sous ses yeux. Désespéré de voir son fils mourir sous ses yeux, Pridamant veut mourir à son tour. Comment ce passage illustre-t-il

ridiculise à son tour puisque le lecteur comprend qu'il ne sait pas orthographier « Hébrides ». ( On peut parler ici de « l'arroseur arrosé »). => Voilà pourquoi de nombreuses scènes de comédie reposent sur le comique de gestes : ex. : scène du sac dans Les Fourberies de Scapin; gestuelle du professeur dans La leçon, de Ionesco. B ) soulignent le ridicule ou les excès de certains personnages : Cf le comique de caractère : ex. L'Avare, de Molière, mais aussi presque tous les personnages de vieillards

travers de l’homme. On pense à Dom Juan et à la fameuse scène où le libertin se convertit à la religion et fait un faux éloge de l’hypocrisie. Ici Molière montre bien la bassesse de l’home qui louvoie et se montre fourbe. Dans la scène des portraits du Misanthrope, Molière met en scène Célimène se répandant en médisances sur ses amis. Là encore le théâtre montre ce qu’a de vile l’homme. Sur le plan amoureux encore, le théâtre peut mettre en scène la noirceur de l’homme. Souvent au théâtre on montre

vérité » implique l'idée d'« authenticité » et s'oppose au mensonge, à la « fausseté » ; aux éléments que comporte le spectacle (décor, costumes, lumières, rythme imprimé à la pièce) et aux divers intervenants dans le spectacle : metteur en scène, acteurs, public… Cela vous amène à organiser votre travail en deux parties : « En quoi le théâtre est-il un art de l'artifice et de l'illusion qui nous éloigne de la vérité ? » et « En quoi le théâtre est-il un art de la vérité, de l'authenticité

peuple », et se voit les manipuler facilement. Arlequin n’est en effet pas très instruit et sa « langue » est simple, sans sous entendu ni ambiguïté, et il ne comprend pas lorsque Lisette, la servante, essaie de le séduire sous les ordres du Prince, la scène en devient assez comique : « LISETTE …je lui pardonne [en parlant de Silvia] son attachement pour vous. ARLEQUIN À quoi cela sert-il, ce pardon-là ? LISETTE Je veux dire que je ne suis plus si surprise que je l'étais de son obstination à vous aimer

éléments inhabituels dans ce genre d’œuvre. George Dandin ou le mari confondu est défini avant tout comme une comédie, en effet elle présente toutes les caractéristiques d’une comédie. Le premier élément prouvant cette idée est celui de la mise en scène d’une humanité ordinaire. Communément à toutes les comédies, l’œuvre présente des personnages faisant partie des classes sociales les plus basses. Ainsi, George Dandin fait partie du Tiers-état et est un paysan, son valet, répondant au nom de Lubin