Les Genres Selon Genette

loge des acteurs et sert de mur de fond pour le décor. L’avant-scène ( proskénion) est l’emplacement où jouent les protagonistes. Le Choeur s’installe dans l’orchestra où trône un autel à la gloire de Dionysos. -Les décors varient selon le genre : palais ou temple pour la tragédie ; rues , places , maisons pour la comédie ; champs , bois , rochers , pour le drame satyrique. -Les comédiens sont 3 au maximum et jouent tous les rôles à l’aide de masques au front très haut ( il en existe

dans les années 1940, se caractérisant par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques, tels que le drame ou la comédie. Il s’agit d’un genre traitant fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant toujours à la mort. L’origine de cette pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l’humanisme à la sortie de la Première Guerre mondiale. Ionesco, Adamov, Beckett, Genet, voire Pinter sont parmi les auteurs de ces œuvres qui ont bouleversé les conventions

obligatoirement une introduction, un développement se subdivisant traditionnellement en trois parties elles-mêmes divisées en paragraphes et une conclusion. Mais à l'exigence du classement s'ajoute celle de la progression. Les parties doivent être disposées selon un ordre tel que le lecteur leur accorde une importance croissante. L'essentiel doit être réservé pour la fin (par opposition au plan lombric, où l'essentiel tient dans le premier paragraphe). L'introduction amène et pose un problème, précise sa nature

Gérard Genette Figures II chapitre : Frontières du récit Définition positive du récit : représentation d'un événement ou d'une suite d'événements, réels ou fictifs, par le moyen du langage, et plus particulièrement du langage écrit. Mais, définir positivement le langage c'est aussi risquer l'idée d'un récit qui va de soi, où rien ne serait plus naturel que de raconter une histoire, un conte, un mythe. La littérature moderne en un demi-siècle a ainsi voulue et s'est ainsi faite interrogation

Introduction. Inaugurée par Propp, systématisée par Greimas, et approfondie par Barthes, Genette et Todorov, la narratologie occupe une place de choix dans le domaine de la critique littéraire. Ces chercheurs se sont appliqués a mettre au point un modèle applicable a tous les types de récits. Mais au fur et a mesure que la théorie progresse, les applications pratiques se raréfient, et à part quelques échantillons destinés a illustrer des exposés et des exercices des disciples de Greimas, on ne

EN QUOI LE TEXTE ET LA MISE EN SCENE DU ROI SE MEURT DE IONESCO RENDENT-ILS COMPTE D’UN THEATRE DE LA DERISION ? Perspectives d’étude : genres et registres ; histoire littéraire et culturelle ; signification et singularité des textes Objet d’étude : le théâtre, texte et représentation Corpus : E. Ionesco Le Roi se meurt J. Lavelli Le Roi se meurt (vidéo) Lectures complémentaires :  C. Géray, Interview de J. Lavelli et J. Mauclair à propos de leurs mises en scène (1976 et 1983) A. Artaud

connaissances en l’améliorant (comment ?) selon les recommandations des projets correspondants. | La théorie de la littérature est l'étude savante de la littérature en tant que phénomène culturel. Il s'agit d'une discipline qui relève à la fois de la linguistique et de l'esthétique. La théorie du langage littéraire est parfois désignée sous le terme de poétique. Par souci de clarté, l'article présente ce qui relève de la littérature en général (genres, figures de style, comparatisme) et de l'analyse

première fois en 1950. Elle est considérée comme une des pièces les plus emblématiques du théâtre de l’absurde, genre apparu après la seconde guerre mondiale en France et qui veut rompre avec le théâtre hérité du passé. (Autres auteurs : Beckett, Genet…) L’extrait étudié met en scène le couple Martin, deux personnages dont la relation est confuse. Problématique Plan Lecture La pièce a pour sous-titre « anti-pièce ». En effet, afin de provoquer la rupture entre le théâtre hérité du

liminaire comme « je vais raconter.. », en attirant l’attention sur la figure du narrateur, est souvent l’indice d’un récit autoréflexif. * La fonction de régie : Aussi indispensable que la première, elle consiste à organiser le récit. Pour Genette, elle se manifeste à travers les références explicites du narrateur aux articulations internes de son texte ; mais on peut fort bien l’étendre à l’ensemble des procédures qui « structurent » un récit. C’est, par exemple, de la fonction de régie que

De ces deux grandes formes inaugurales que sont la tragédie et la comédie découleront de très nombreux sous-genres (tragicomédie, drame, vaudeville...) Mais que vise la représentation théâtrale ? « Placet et docere » (plaire et instruire) • Plaire • Qu'elle relève du sérieux ou du comique, toute pièce tend à produire une émotion partagée collectivement. La diversité des genres théâtraux répond à celle des buts recherchés par les dramaturges. Mais pour la tragédie comme pour la comédie