Les Liberté Du Theatre

Une Saison au Congo du 14 mai au 7 juin 2013 de Aimé Césaire Mise en scène Christian Schiaretti TNP , 8 place Lazare-Goujon, 69627 Villeurbanne cedex, tél. 04 78 03 30 00 Il y a une sorte de multiplication de la force poétique grâce au théâtre et, pour moi, c’est l’essentiel. Aimé Césaire 2 Ce que raconte la pièce Nous sommes au Congo belge en 1958 lorsque la pièce débute, c’est une période d’effervescence qui va mener le pays à l’indépendance. Une fois celle-ci acquise, se font

drame et le principal auteur de la révolution romantique au théâtre. A 20 ans, il commence sa véritable entrée dans la vie et dans le monde littéraire en écrivant son premier recueil de poèmes. Après une enfance très remuée -il est déchiré par l'opposition politique et personnelle de ses parents et il a vécu la guerre d'Espagne- son caractère s'affirme très vite, tout comme ses intentions : « Je veux être Chateaubriand ou rien ». Le théâtre est le moyen pour lui de trouver une solution face à ses contradictions

généralt toutes les indications que le lecteur attend. Ici le narrateur reprend ses ? mais sans donner de rép. (L1) - juste indication hierarchique : jacques valet, et son maitre. -2 perso dialoguent, comme théâtre, ils sont au beau milieu d'une histoire, donc comme au théâtre. -1-5 structure du romanesque du R. - montre les coulisses du R -> brise le pacte de lecture habituel -> rupture illusion référentielle. - (l41-47) parle direct au lecteur. B) incipit ambigu :

reproduits dans le sujet nﾰ 37.     LES CLÉS DU SUJET  Comprendre le sujetLes mots importants sont : « fiction », « réfléchir sur l'homme et sur le monde » : « fiction » renvoie aux apologues et à tout genre qui ­comporte une histoire fictive (roman, théâtre, poésie allégorique), ou encore à la bande dessinée et au cinéma ; « inciter à réfléchir » implique la notion d'idée, donc d'argumentation ; « l'homme et le monde » renvoie aux grands thèmes humains (voir « Chercher des idées »).La thèse que vous

Le théâtre de l’absurde « Absurde » : vient du mot latin « absurdus » : ce qui est dissonant, discordant, qui est contraire aux lois de la logique et de la raison. Le théâtre de l’absurde apparaît au XXe siècle, à l’époque de la seconde guerre mondiale. Ce mouvement représente une rupture dans l’histoire du genre théâtral. Les pièces traitent généralement de l’absurdité de la vie (aspect dérisoire de la vie, face à l’échéance inéluctable que constitue la mort). Contexte historique : Les deux guerres

Le théâtre de l’absurde I. Introduction « Absurde » : vient du mot latin « absurdus » : ce qui est dissonant, discordant, qui est contraire aux lois de la logique et de la raison. Le théâtre de l’absurde apparaît au XXe siècle, à l’époque de la seconde guerre mondiale. Ce mouvement représente une rupture dans l’histoire du genre théâtral. Les pièces traitent généralement de l’absurdité de la vie (aspect dérisoire de la vie, face à l’échéance inéluctable que constitue la mort). II. Contexte historique :

utilise toutes les ressources de la rhétorique (hyperbole, antithèse, image, périphrase…) III. Le théâtre Le baroque a une dimension spectaculaire, engouement pour le théâtre dans toutes l’Europe, en particulier en Espagne avec un trio : - Tirso de Molina => Don Juan, Le Trompeur de Séville - Lope de Vega - Calderon Production théâtral foisonnante et se caractérise par une grande liberté (apparition de cadavre…) on ne tient pas lieu de la bienséance, et de la vraisemblance, apparition

limitation dans le temps)    3. lecteur aux "premières loges" : lecture personnelle et lecteur proche des personnages.    4. après vision de l'oeuvre jouée, la lecture permet une meilleure compréhension de la pièce.[inversemment : I.3.] 1.Le théâtre est fait pour être lu 1er paragraphe    Idée du paragraphe : Molière rédige entièrement toute ses pièces      Exemple : Le malade imaginaire        Commentaire : Il les rédige donc pour qu'elles soient lues et représentées à l'identique par

Theatre 19 siecle Le théâtre devient un divertissement pour toutes les couches sociales au cours du XIXe siècle avec une grande variété de salles et de genres. C'est aussi l'époque de l'extraordinaire célébrité des comédiens comme Talma, Frédérick Lemaître (cf. le film de Marcel Carné Les Enfants du Paradis), Marie Dorval, Rachel et plus tard Sarah Bernhardt. Le texte de théâtre connaît cependant un nouveau souffle avec le drame romantique15 qui s'impose durant une décennie de 1830-1840

connaissance de George Sand, avec qui il a eu une relation amoureuse passionnée mais tumultueuse. Leur relation a inspiré plusieurs de ses œuvres, notamment "Un Caprice" et "Lettres d'un voyageur".Musset a également écrit de nombreux romans et pièces de théâtre, dont "On ne badine pas avec l'amour" et "Lorenzaccio". Ses œuvres ont été très populaires de son vivant et ont continué à être lues et jouées longtemps après sa mort en 1857. Il est considéré comme l'un des plus importants écrivains français du XIXe