Les Limites Du Classicisme

Joachim du Bellay Amours de Cassandre de Pierre de Ronsard Les réflexions et les essais Essais de Michel de Montaigne Le classicisme Le classicisme désigne l'art et la littérature de la France à partir des années 1660, alors que Louis XIV est le monarque absolu du royaume. S'adressant d'abord à l'intelligence, figurant l'ordre, la raison et l'équilibre, le classicisme illustre parfaitement l'autorité du roi qui en fait la base d'un art officiel. En fait, sont classiques les œuvres jugées dignes

critique principale de l’humanisme. Pour continuer, nous allons suivre cette explication par un autre type de critique : la passion. c) La passion : Un auteur peut aussi critiquer l’amour, la passion. Cela se manifeste surtout dans la période du classicisme où les écrivains se méfier de la passion. Le roman de Mme de LA FAYETTE, la princesse de Clèves, témoigne de cette méfiance. En effet, dans le roman, la princesse de Clèves est prise d’amour par M de NEMOURS mais à cause de cela M de Clèves est

Par exemple au Moyen Âge, époque où la religion prédominait dans les pensées, les plus grandes œuvres d’art en architecture telle la Cathédrale Notre-Dame de Paris, et en peinture telles les fresques dans les lieux religieux, en témoignent. Le classicisme avec son idéal fondé sur la raison, l’ordre et la recherche de la perfection a sans aucun doute été l’époque où l’art était le plus normé comme l’illustrent les peintures de Raffaello SANZIO (connu sous le nom de Raphaël). Aujourd’hui, le caractère

l’œuvre. Les essais critiques de Barthe Roland : « lire un poème c’est donc assister à une exploration de mots ». Le poétique : Quand il s’agit de délimiter les lieux communs de la poétique on a tendance à limiter cela à la poésie versifiée. Ce préjugé vient du 17éme siècle (classicisme) qui cherche à imposer des règles d’écriture très strictes (alexandrins, rimes riches…). Dans Le bourgeois gentilhomme, Molière remet en cause cette classification entre poésie et prose « tout ce qui n’est point

prédominant. Cette substitution se traduit par la fréquence du style indirect libre, où la parole du narrateur fait place à celle du personnage sans qu'il y ait de marques du discours direct. Le réel étant vu à travers le regard du personnage, il se limite à ce que celui-ci en perçoit d’où la multiplication des scènes destinées à amener de façon vraisemblable de nombreuses descriptions. Celles-ci sont particulièrement précises: les lieux, les personnages et les objets sont minutieusement décrits. Le

 1- En quoi l'acte d'écriture représente-t-il un danger, une menace ? SUJET AMENÉ : En septembre et octobre dernier, il y a eu des manifestations à Hong Kong. Les manifestants s’opposent au gouvernement chinois et à son projet de limiter suffrage universel qui veut dire qu’il cherche a abolir la loi qui dit que chaque vote est égale à une personne pour l’élection d’un membre important du gouvernement. En d’autre mot, le gouvernement cherche à contrôler la population et le nombre de vote. Cette

vont se ranger sous la bannière romantique. Avec des nuances selon les cultures nationales, les mêmes thèmes se retrouvent dans leurs drames, leurs poèmes, leurs tableaux, leurs symphonies... Tous partagent la même attitude : ils repoussent le classicisme et refusent tout compromis avec le rationalisme. Leur émotion embrasse la nature et leur révolte les soutient face à la société. En privilégiant l’imagination et la sensibilité, les romantiques ont placé dans leur sillage toute l’esthétique moderne

foi dans les capacités de connaissance que possède l'être humain. -L'école de la Pléiade : désireuse d'exploiter toutes les ressources de la langue française, elle développe une poésie fondée sur l’imitation des modèles antiques. -Le classicisme : il recherche l'équilibre et la mesure dans la représentation de l'être humain ; il se préoccupe de définir son idéal esthétique à travers des règles d'écritures appliquées notamment dans le genre de la tragédie . -Le baroque: il cherche

courant artistique et littéraire majeur apparu au cours du XVIIIème siècle en Europe Occidentale et a pris toute son ampleur au cours du XIXème siècle. Il se développe parallèlement au néo-classicisme jusqu’aux environs de 1830. Le romantisme se caractérise par une volonté des artistes de s’opposer au classicisme dont il en rejette les règles et les codes contraignants, et au rationalisme du siècle des Lumières. Ainsi, les œuvres romantiques exaltent les sentiments de l’auteur et ses sensations

liberté ou règne l'imagination A. Les libertés B. Le théâtre de l’absurde C. les nouvelles technologies II) Un lieu contraignant A. Un espace clos avec des contraintes matérielles B. Le classicisme C. Un goût pour les « standards » III) Comment le théâtre peut-il dépasser certaine limites ? A. Les contraintes liées au texte peuvent être dépassées par les jeux de mots B. Les contraintes liées au matériel peuvent être dépassées par l'imagination du metteur en scène C. Des contraintes