Les Limites La Comédie

émerveiller, rire… Il sert à faire passer un message ou idéologie de manière très légère, et compréhensible. Le théâtre était considéré non seulement comme un divertissement mais aussi comme un moyen d’éduction morale au service des citoyens. Comment la comédie et la tragédie accomplissent ces deux caractères ? Nous allons dans un premier temps expliquer en quoi ces deux genres sont un divertissement, puis dans un second, montrer qu’ils sont un moyen d’éducation morale. Le divertissement est l’action de

● Préface à la Comédie Humaine, 1842 Balzac En donnant à une œuvre entreprise depuis bientôt treize ans, le titre de La Comédie humaine, il est nécessaire d'en dire la pensée, d'en raconter l'igine, d'en expliquer brièvement le plan, en permettant de parler de ces des choses comme si je n'y étais pas intéressé. Préface publiée 13 ans (en 1842) après la parution de la Comédie humaine (1831). Roman cyclique basé sur plusieurs volumes dans lesquels apparaissent toutes les caractéristiques du canon

Introduction : Tartuffe ou l’Imposteur, 1669, comédie en cinq actes et en alexandrins de Molière raconte comment le fourbe tartuffe, se disant dévot et étant désigné comme son directeur de conscience par Orgon, abuse de la naïveté de ce riche bourgeois. En plus de lui voler ses biens, d’obtenir le mariage avec sa fille Marianne, il convoite sa femme, Elmire et enfin… obtient d’Orgon d’en faire le légataire de tous ses biens. Juste avant le dénouement de cette grande comédie en cinq actes, Orgon et sa mère Madame

théâtres ancêtres des comédies modernes. Rien de sérieux, il s’agit de faire rire (on retrouve thèmes empruntés aux fabliaux –misogynie– et goût calembours obscènes). Farce du cuvier (milieu du XVe) : habile variation sur le thème de la « femme qui porte la culotte » au grand dépit de son mari, ravi de trouver une occasion pour se venger et reprendre le dessus. p 158. Farce de Maître Pathelin (vers 1465) : chef-d’œuvre de la farce médiévale. Plus qu’une simple farce, comédie de mœurs et de

s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou même sans aucune parole. Dans la création contemporaine, les frontières entre les différents arts de la scène (théâtre, mime, cirque

comédiens au Mans L'argument de l'histoire est simple : une troupe de comédiens, qui rêve de jouer fièrement la tragédie, se trouve prise dans des accidents sordides. Le roman est donc doublement comique : divertissant, il a aussi rapport à la comédie, ce qui lui permet d'être à la fois irrespectueux, réaliste et novateur : le mot roman était jusqu'alors réservé au monde merveilleux et épique, à l'opposé des histoires clairement parodiques par rapport à cet univers du « grand roman ». Destin et

Hair est un film musical inspiré par la comédie musicale rock de James Rado, Gerome Ragni et Galt MacDermot. Elle était jouée à Brodway dès 1968 pendant 4 ans sans interruption. Le film raconte comment, Claude Bukowski, jeune fermier de l'Oklahoma, se lie d'amitié avec un groupe d'hippie et tombe amoureux d'une bourgeoise, Sheila alors qu'il visite New York avant de partir pour le Vietnam. Le film est découpé en plusieurs tableaux qui proviennent de la comédie musicale. L’action est donc divisée

tragique renvoie aussi à une situation violente que l’homme ne peut changer. Le tragique est lié à la mort et au temps qui passe. Le tragique s’exprime par des contradictions, des dilemmes qui trouvent une issue le plus souvent dans la mort. La Comédie est associée aux XVIIe et XVIIIe siècles. Les personnages sont de conditions sociales plus modestes que dans la tragédie, souvent des bourgeois qui ont un métier. L'époque est contemporaine à celle de l'auteur. Le lieu est un intérieur bourgeois.

mœurs, etc. À l'intérieur du monde romanesque qu'il crée, le retour de certains personnages donne l'impression d'un monde exactement calqué sur le milieu social où vit l'homme réel. Il bâtit roman après roman cet ensemble qui prend en 1841 le nom de Comédie humaine. Les premiers succès de Balzac auprès du grand public sont, en 1831, La Peau de chagrin et, en 1834, Le Père Goriot, qui présentent une image de la société telle que la voit l'auteur, dominée par l'argent et l'ambition sociale, régie par l'appartenance

Transition : à cette époque se développent deux grand genres : La Comédie Elle se caractérise par l’importance du couple maître-valet et par un dénouement heureux (souvent par un mariage), Elle doit faire rire grâce aux comiques de geste, de situation de caractère de mot t de répétition. -Elle dénonce les vices de la societé : avare,médecin charlatan dans Le Médecin malgré lui, faux dévot chez Tartuffe. -héro de Comédie : bourgeois dont le vice menace de désorganiser la vie de famille