Les Limites La Comédie

Florilège du latin CM Séance 1 Cours 1 I) La poésie 1) Le genre dramatique à Rome a) La comédie latine Les romains n’avaient pas cette conception de genre littéraires que nous avions. On y trouve le registre utilisé, le sujet... Dans la littérature antique, il est difficile de catégoriser et ce que l’on définit comme genre littéraire n’existe pas. Il y a dans la littérature latine un phénomène de transgression, d’emprunt, de parodies qui seront au cœur de la composition littéraire latine. Ce

La doctrine littéraire de Molière dans l'Impromptu Pour Molière la comédie a trois buts très précis : PLAIRE, DIVERTIR, INSTRUIRE, buts qu'il rappelle dans L'Impromptu de Versailles Plaire : scène 5 ( p.99), Molière précise : « N’ai-je pas obtenu de ma comédie tout ce que je voulais en obtenir puisqu’elle a eu le bonheur d’agréer aux augustes personnes à qui particulièrement je m’efforce de plaire. » Plaire est la condition sine qua non du succès d’une pièce. Divertir : dans l’avant pièce

Othello. Leur poésie est triste, sombre et pensive, sur un mode méditatif. Apparition de la comédie ; la religion : le Christianisme : on a deux vies à vivre => dualité de l’♂ + mise à distance de l’♂ et Dieu => naissance mélancolie et grotesque. 2- Les grandes caractéristiques du drame Le drame se veut en rupture totale avec les autres genres de l’époque, à savoir la tragédie et la comédie… Cela signifie que le classicisme est rejeté… a) Le refus des règles classiques Les

d’origine : Celui qui remet en cause les DOGMES établis : LIBRE PENSEUR. Dans la métaphysique & l’étique religieuse (ex : DOM JUAN de Moliere) * « Libertin de Mœurs » : Celui qui s’abandonne à des plaisirs charnels avec une liberté qui dépasse les limites de la convention et de la sensualité bourgeoise normale, mais avec un certain raffinement cultivé. Libertinage Intellectuel du XVIIe siècle. Le libertinage est un courant de pensée né au XVIe siècle en Italie (Cardan, Paracelse, Machiavel) affirmant

deux personnages, Lisette et Frontin parlent de leurs ambitions, et se projettent dans leur avenir. Pblématique: Quelle représentation la comédie du XIIIe siècle donne-t-elle des maîtres et des valets ainsi que de leurs relations? On s’intéressera d’abord nouvelles ambitions qui s’accentuent, notamment à de nouveaux valets puis on verra ensuite une scène de comédie. I. De nouvelles ambitions. a) La réussite sociale. - "pistoles", "gagnerai", "serre-les", "amasser du bien", "riche", "m'enrichir" (champs

femme qui est au service d'un autre individu plus riche. Dans la comédie, on lui reconnaît quelques caractéristiques qui vont évoluer tout au long des siècles. Dans un premier temps, nous allons voir comment ils sont représentés pendant l'Antiquité. Ensuite, nous allons analyser ce que Molière, grand écrivain de théâtre du XVII siècle en a fait et comment il l'a fait évoluer. Puis nous observerions l'apparition d'un nouveau valet de comédie au sein du XVIII siècle et ce qui a changé. Et enfin, nous verrons

“On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées” écrit Molière dans l’avis au lecteur de l’Amour médecin (1665). Que pensez-vous de cette déclaration ? I UNE PIÈCE DE THÉÂTRE C’EST D’ABORD UN TEXTE. ARGUMENT UN -La puissance du mot la beauté du verbe sont primordiales. Mieux vaut découvrir la petite musique qui se crée dans la tête et la mise en scène que s’élabore dans l’imagination du lecteur plutôt que d’assister à une comédie jouée par une troupe d’amateurs. Certes les

Disant tout cela, dans quelle mesure les pièces écrites peuvent rencontrer des limites lorsque celles-ci sont confrontées à la liberté créatrice du metteur en scène qui doit s’efforcer de créer un spectacle sans dénaturer la volonté et la pensée originelles de l’auteur ? (belle problématique). Il sera donc légitime de réfléchir sur le fait qu’une œuvre de théâtre est avant tout une œuvre écrite avec les limites que l’écrit suppose, pour ensuite nous questionner sur l’équilibre difficile à

les divertissant », telle est la devise de Molière qu’il énonce dans son Premier Placet au Roi au sujet de Tartuffe ( 1664 ). La conception du théâtre ne se limite donc pas à un simple amusement mais comporte bien une dimension didactique voire satirique, faisant de ses nombreuses comédies de véritables apologues. Qu’il s’agisse de la critique de l’aveuglement religieux dans Tartuffe ou l’Imposteur , de l’hypocrisie et des rapports humains dans

L’île des esclaves L’Île des esclaves est une comédie en un acte de 11 scènes et en prose de Marivaux représentée pour la première fois le lundi 5 mars 1725, à l’Hôtel de Bourgogne par les Comédiens Italiens.Le mélange des genres se retrouve sur tous les plans : les personnages grecs, le naufrage ainsi que le caractère d’Euphrosine tendent vers une tragédie. Mais la pièce est bien une comédie : confusion des sentiments, échanges de pouvoir entre maîtres et valets, enfin l’aspect résolument comique