Les Limites La Comédie

Edmond Rostand, comme une comédie héroïque, se trouve à la frontière des différents genres. Tantôt semblable à la comédie, tantôt comparable à la tragédie, Cyrano de Bergerac dépasse les genres du théâtre classique jusqu’à en rejeter ses règles. Or, c’est cette rupture avec le théâtre classique qui caractérise le drame romantique. 
 Dans quelle mesure, une telle pièce peut-elle être comparée au drame romantique ? 
 Si cette pièce suscite, à la manière de la comédie, en premier lieu le rire,

traditionnels de la comédie sont assez bien connus. Grâce à des études aussi différentes que celles de Northrop Frye et de Charles Mauron, qui se recoupent pourtant sur bien des points(1), nous reconnaissons d'emblée le barbon et le valet, les amoureux et les fâcheux de la «nouvelle» comédie qui domina les tréteaux depuis Térence jusqu'à Beaumarchais. Notre tentative ici n'est pas de modifier ces données mais d'attirer 1'attention sur les thèmes et les stratégies dramatiques de la comédie aussi bien que

extrait met en scène un professeur et sa jeune élève. Cette scène est rendue comique par le ridicule du professeur, mais elle prend également une dimension inquiétante, et on pourra voir comment ionesco fait du langage dramatique un mélange entre comédie et tragédie. I- Un personnage ridicule 1) Un personnage autoritaire 2) Une caricature vivante 3) Un personnage dénué de sens Transition : Les différents ressorts du comique sont déployés pour souligner le caractère ridicule du personnage

conjuguer, et non plus opposer, tragédie et comédie dans une intrigue où le grotesque côtoie le sublime et le sérieux la bouffonnerie. Le public veut un théâtre vivant, dont les préoccupations reflètent celles de la société contemporaine, d’où l’usage de la « couleur locale ». L’adaptation scénique de drame romantique concourt à de véritables scandales : la bataille pour le drame romantique connut son sommet le 25 février 1830. Ce jour-là, à la Comédie française, les jeunes romantiques tels que Nerval

(Lettres à Mme Hanska, 1832-1848, publiées en 1968). Avec quatre-vingt onze romans et plus de deux mille personnages, dont certains devenus des légendes littéraires, comme le Père Goriot, Rastignac ou César Birotteau, Balzac a construit une œuvre, La Comédie Humaine, qui reconstitue un demi-siècle de notre histoire, de la Restauration à la Monarchie de Juillet, " embrassant toute une société dans son fourmillement humain, la multiplicité de ses lieux et de ses milieux, et l'enchevêtrement de ses détails

citoyenneté - une citoyenneté réduite aux droits civils pour les femmes romaines. 2. Etre citoyen : un statut attractif - une distinction honorifique (tria nomina, toge) - de nombreux privilèges civils et juridiques. - des droits politiques limités 3. Des citoyens inégaux devant à la loi - Honestiores et humilores - des inégalités juridiques Objectifs : Localiser et présenter l’empire (étendue géographique, rôle de l’empereur, diversité des statuts) Définir les critères d’accès

joyeuses comédies qui dénoncent les travers de la condition humaine. Les jeux de mots et les jeux de gestes se moquent allègrement de l’amoureux naïf comme celui du vieillard fourbe ou du valet manipulateur. Le public rit de bon cœur face aux malheurs qui finissent par frapper ces piètres héros, apparus au IIème siècle avant notre ère. L’extrait présenté ici est le dénouement d’une comédie de Plaute nommée Casina, qui illustre bien ces types de personnages caractéristiques des comédies antiques.

Niveau 1ère La Fille aux yeux d’or Balzac Le texte que nous allons étudier est extrait d’un roman d’Honoré de Balzac, écrivain du XIX° siècle. Cet auteur est particulièrement connu pour avoir voulu brosser, dans sa Comédie humaine, un portrait de la société de son temps. Dans son œuvre, La Fille aux yeux d’or, Henri de Marsay, jeune dandy parisien, se prend de passion pour « la fille aux yeux d’or », Paquita Valdès, et découvre qu’il a pour rivale sa propre sœur dont Paquita est

romantique. Hugo s'en prend notamment aux trois unités conventionnelles (action, temps et lieu) de la tragédie classique qu'il accuse d'asphyxier l'inspiration et le génie. II) La bataille d'Hernani En 1830, la première d'Hernani de Victor Hugo, à la Comédie Française, donne lieu à la fameuse « bataille d'Hernani » qui oppose, dans une atmosphère de scandale, les partisans du classicisme à ceux du romantisme menés par Théophile Gautier. La lutte d'influences qui suivra la représentation se soldera finalement

domination progressive de la matière". C'est le lieu de l'actuel, de la surprise, de la bizarrerie. C'est le royaume de l'artifice et l'envers de la nature. Tout le contraire des lacs, des vallons protecteurs et autres bosquets lyriques. L'expérience limite de la ville est en effet la déréliction: une chute perpétuelle dans le "sans-fond" de la modernité. "Hôpital, lupanars, purgatoire, enfer, bagne", la ville devient alors chez Baudelaire une accumulation de lieux maudits, ou plus simplement de "mauvais