Les Limites La Comédie

peinture, la littérature… Baroque vient du mot baroco (portugais) qui signifie une perle irrégulière. Le mot baroque ne sera utilisé qu’au XVIIIème pour désigner des œuvres d’arts fondées sur l’imagination, la somptuosité, la magnificence… Les limites historiques sont flou : du maniérisme italien jusque vers la fin du XVIème, début du XVIIème. En France, le baroque c’est le début XVIIème mais ne disparaît pas complètement avec l’avènement du classicisme. Il va perdurer à travers le burlesque et

-L'UNITE DE TEMPS Elle resserre les faits et les limite à vingt-quatre heures. Cette règle cherche à entretenir l'illusion d'une coïncidence entre la durée de la fiction et le temps de la représentation. -L'UNITE DE LIEU Elle résulte des deux premières. L'action se déroule dans un espace unique (ex. : la salle d'un palais). Ajoutons l'unité de ton qui découle de la volonté de séparation des genres chez les classiques (tragédie d'un côté, comédie de l'autre) et impose à chacun sa spécificité

représentation? 3) A quoi ressemblent les costumes et les décors? II. Du baroque au classicisme 1) Une période de transition 2) La règle des trois unités 3) Bienséance et vraisemblance III. Comédie et tragédie 1) Progression de la comédie 2) Perfection de la tragédie 3) Synthèse des points communs et différences entre les deux genres   I. La vie théâtrale au XVIIème siècle   1) Où va-t-on  voir une pièce de théâtre?   A Paris, des salles

tragédie genre théâtrale ou les personnages de rang noble sont impuissants face aux forces supérieures (des dieux le plus souvent) Elle est composer de 3unités : l’unité d’action (une seule intrigue) unité de lieu (un seul lieu) unité de temps (se limite a 24h). Elle se compose également de la bienséance qui consiste a ne pas choquer( gout, pensé …) et la vraisemblance qui consiste a ce que des événements apparaissent non seulement possibles, mais probables et courants. Il faut que le spectateur

que «  l’emploi de la comédie est de corriger les vices des hommes ». Cela vous semble-t ’il éclairer la lecture du Malade imaginaire. Vous illustrerez votre réflexion d’exemples tirés de la pièce mais aussi d’autres œuvres, selon les besoins de votre argumentation. Nombreux sont les écrivains comme EMILE FABRE pensent que : « on appelle comédie la tragédie envisagée d’un point de vue humoristique »

l’âme de la comédie. » Qu’en pensez-vous ? En vous fondant sur votre compréhension du cours et plus généralement sur votre réflexion et vos lectures personnelles, vous mettrez en perspective cette réflexion.La comédie, parce qu’elle ne faisait pas l’attention des théoriciens, a bénéficié tout au cours de son histoire d’une plus grande liberté d’expression, qui s’est davantage accrue au cours du XVIIIe

poésie dépourvue de musique. Ex : Homère représente ses personnages en tant qu’ils sont supérieurs dans ses œuvres à la réalité. Il attribue la même différence bien défini à la tragédie -> représentation des hommes supérieurs à la réalité et à la comédie -> représentation des hommes inférieure de la réalité. 3. Ensuite, il s’intéresse à la manière d’imiter chacune de ces choses. En utilisant les mêmes moyens et les mêmes objets on peut imiter ou présenter des personnages en action. Aristote

que «  l’emploi de la comédie est de corriger les vices des hommes ». Cela vous semble-t ’il éclairer la lecture du Malade imaginaire. Vous illustrerez votre réflexion d’exemples tirés de la pièce mais aussi d’autres œuvres, selon les besoins de votre argumentation. Nombreux sont les écrivains comme EMILE FABRE pensent que : « on appelle comédie la tragédie envisagée d’un point de vue humoristique »

lecteur ou le spectateur : la comédie. Par ailleurs, que la comédie fasse rire, tout le monde s’accorde à le dire, toutefois, ce rire peut ne pas être gratuit et revêtir différentes fonctions et enjeux. Elle peut par exemple, corriger les mœurs en riant. Dans quelles mesures y parvient-elle et est-ce là sa seule fonction ? Nous verrons dans un premier temps le genre théâtral comique, sa fonction première, son originalité puis nous étudierons l’utilisation de la comédie comme moyen de dénonciation des

critique? Notons que le mot théâtre veut littéralement dire le "lieu où l'on regarde". C'est l'art de représenter, devant un public, des événements ou des êtres vivants qui agissent et parlent. On comprend alors que le théâtre est un lieu qui ne se limite pas seulement à la parole mais confère aussi une grande importance aux attitudes, aux mouvements et aux regards. La critique désigne un examen en vue de porter un jugement moral et intellectuel sur quelque chose. Une "telle" critique nous renvoie