Les Limites La Comédie

Dans cet extrait du chapitre IX de la Poétique, Aristote montre en quoi la poésie, et plus précisément la tragédie, est supérieure à l’histoire, jugée moins philosophique car trop ancrée dans le réel, et à la comédie, jugée moins rigoureuse sur le plan de l’onomastique et donc de la vraisemblance. Il serait utile de rappeler tout d’abord la définition qu’Aristote fait de la tragédie, genre qui occupe une position centrale dans cet extrait. Au début du chapitre VI, il la définit comme « l’imitation

l'Antiquité, le théâtre est représenté par le biais de mise en scène, jouée par des comédiens, des acteurs. Mais depuis la Renaissance les pièces de théâtre sont aussi publiées sous forme de livres. A ce sujet, Molière, un grand comédien et écrivain de comédies du XVIIème siècle a écrit : ''Le théâtre n'est fait que pour être vu.'' En quoi le théâtre est-il un art visuel ? Nous discuterons le propos de Molière. Dans un premier temps nous étudierons le passage de l'écriture à la mise en scène d'une pièce

SYNTHESE Comme au 17ème siècle, la comédie est un spectacle apprécié au cinéma comme au théâtre. La fonction de ces deux arts est bien sûr de nous faire rire, de nous distraire et de nous faire réfléchir sur la vie et sur nous-même. Cette fonction de la comédie, distractive et pédagogique est illustrée par notre corpus qui comprend trois extraits de comédie qui s’échelonnent du 17ème siècle à nos jours. Notre corpus contient un extrait du Bourgeois gentilhomme écrit par Molière en 1670, Un chapeau

désignait dans l'Antiquité toute pièce de théâtre. A partir du XVII° siècle, il qualifie les œuvres essentiellement théâtrales (les comédies) qui s'opposent à la tragédie dans leur finalité, qui est le rire, et leur dénouement heureux. Le registre comique s'applique à des sujets ordinaires, traités dans un style familier, où souvent domine l'intention satirique et morale : la comédie "châtie les mœurs en riant", tournant en ridicule  des caractères ou des vices à la mode. [pic]  Formes dominantes : [pic]Types

siècle majeur pour la littérature française. Plus particulièrement pour les œuvres du théâtre classique avec les comédies de Molière (1622-1673) : ce dramaturge auteur de comédies, qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Molière célèbre pour Les Précieuses ridicules, élaboreras des pièces a caractère et étude sociale en vers, ou en prose comme Dom Juan ( 1665 ). Cette comédie en cinq actes met en scène la vie d'un personnage infidèle, séducteur, libertin toujours accompagné de son fidèle

sum, nihil humani mihi alienum puto » (v77) , Je suis un homme et rien de ce qui est humain ne m’est étranger, Le Phormon, Les Adelphes. Térence transforma la comédie populaire en une comédie bourgeoise, ainsi qu’une comédie grossièrement comique en une comédie sentimentale et moraliste. Cette tentative originale n’eut qu’un succès limité sur la société pour laquelle Térence avait écrit. Le peuple, habitué au gros comique, trouvait ce théâtre trop fade et vertueux. Si Térence fut contesté par ses

La démocratie athénienne en scène : représentations du citoyen dans le théâtre grec classique. (Anne de Cremoux, anne.decremoux@univ-lille3.fr) Remarque initiale : Il s’agira bien ici d’évoquer l’époque classique de la tragédie et de la comédie ancienne grecques, en d’autres termes, la période qui couvre l’ensemble du 5ème s. av. J.-C. Nous n’aborderons pas le théâtre du 4ème s. : il s’agit d’une époque où les conditions des représentations dramatiques et la nature des productions changent considérablement

qualifications du Libertin. Le libertin d’esprit, c’est un libre penseur. Il remet en cause les croyances établis que l’on ne doit pas remettre en question (les dogmes) Le libertin de mœurs, s’adonne aux plaisirs charnels avec une liberté qui dépasse les limites de la morale, mais aussi avec un certain raffinement cultivé. En quoi Dom Juan est-il un libertin ? Don Juan est un séducteur, un amateur de femmes qui semble moins dominé par les tentations de la chair que par le besoin de soumettre les cœurs

sanctionne immédiatement la réussite ou l’échec. Tragédie et Comédie La classification des œuvres dramatiques en genres est problématique. Un genre est défini par des caractéristiques propres à certaines œuvres et par des classements opérés par l’histoire littéraire. Ces classements se fondent sur les valeurs d’une époque ou d’un milieu qu’une autre époque, un autre milieu peuvent rejeter. Ainsi en est-il de la distinction entre tragédie et comédie, accordée à la période et à l’esthétique classiques et

fonction et l’importance du langage dans Fin de Partie ? Nous montrerons tout d’abord que ce langage est perpétuellement menacé pour ensuite monter qu’il met en scène l’homme lui-même à travers une parole qui ne cesse de dénoncer les manques et les limites de la communication humaine. Enfin nous verrons que c’est un moyen de tenir le lecteur-spectateur à l’écart d’une vision trop tragique de la pièce. II – Un langage perpétuellement menacé a) Destruction du langage Dans Fin de Partie, on remarque