Les Martyres Hugo

beau. Il est lié au sentiment d’inaccessibilité. Le sublime déclenche l’étonnement, qui peut provoquer la crainte ou le respect. Le sublime est caractérisé par la démesure. Dans la tradition chrétienne, la peinture de la Passion du Christ et des martyres relève des mêmes sentiments esthétiques. A partir du XVIIIème siècle, et jusqu’au mouvement romantisme, un goût esthétique pour la nature sauvage, les montagnes, la tempête, la foudre…se développe. Les sentiments que ses œuvres suscitent ne sont

Victor HUGO (1802-1885) 1er janvier A André Chénier A celle qui est restée en France A celle qui est voilée A ceux qu'on foule aux pieds A ceux qui sont petits A des âmes envolées A des oiseaux envolés A dona Rosita Rosa A Granville, en 1836 A Jeanne A l'Arc de triomphe A l'enfant malade pendant le siège A la belle impérieuse A la fenêtre, pendant la nuit A la France A la mère de l'enfant mort A M. Froment Meurice A ma fille A ma fille Adèle A Madame D. G. de G. A mademoiselle Louise B. A Mlle Fanny

Charles Baudelaire s'adonnèrent à la peinture et au dessin en marge de leurs écrits, et bien des artistes s'essayèrent à la poésie et à l'écriture comme Dubuffet, Marcel Duchamp ou Giorgio de Chirico. Quant à d'autres tels que William Blake, Victor Hugo ou bien encore Henri Michaux, il peut parfois être difficile de dire qui du peintre ou du poète domine. Des alliances on aussi parfois exister entre chaque univers, peintres et poètes on coopéré ensemble ou fait fusionner leur art pour ne faire qu’un

président du Sénégal et premier Africain à siéger à l'Académie française, aborde les assassinats ; plus précisément le racisme, envers les « Martyrs noirs ». Encore une preuve du disfonctionnement des sociétés qui se succèdent. L’incontournable Victor Hugo, grand militant contre la peine de mort, relate encore une fois des monstruosités dont les habitants de la Terre sont capables grâce à son poème « L’Echafaud ». Comme mentionné plus haut, un saut dans le présent est créé grâce à la chanson de Renaud

siècles Victor Hugo Quatre-Vingt-Treize Le dernier qu’il a écrit (1874) après son exile. IL est en 1874 et raconte de 1854 à 1870, c’est un roman historique. Gauvain a été condamné à mort par son ancien précepteur Cimourdin. Le roman parle d’une année terrible 1793 .La terreur sévit en France. Hugo a choisi le point de vue externe qui a un but spectaculaire et renforce la dimension spectaculaire. Une vision de la scène très contrastée. Hugo confère à son personnage une

davantage assimiler l’opération du pied bot du garçon d’auberge au martyre de saint Hippolyte : les pieds de saint Hippolyte furent attachés à la queue de chevaux sauvages et il fut ainsi trainé jusqu’à la mort sur une route semée de pierres et de ronces60. La mère Lefrançois rappelle également que le pauvre garçon a été « déjà bien assez martyrisé »61. D’après Edi Zollinger Flaubert a pu s’inspirer d’un tableau de Joseph Heim Le Martyre de saint Hippolyte, exposé dans la cathédrale Notre-Dame à Paris

fou d’amour pour la belle souveraine. Intrigue politique, passion impossible, coups de théâtre, rires et larmes rythment ce drame romantique, qui est aujourd’hui encore l’une des pièces les plus jouées de Victor Hugo. ISBN 978-2-7011-5140-3 288 pages - 3,50 € le ir Ruy Blas Victor Hugo Édition de Caroline Rivoal LIVRET PÉDAGOGIQUE Arrêt sur lecture 1 p. 61-65 Pour comprendre l’essentiel p. 61-62 Un acte d’exposition L’acte I commence par une longue didascalie qui donne des informations

rédaction de ce vaste roman publié en dix volumes en 1862, alors que Hugo est en exil à Guernesey, s’étale sur une longue période, avec des interruptions dues en grande partie aux événements politiques. L’actualité de l’époque a inspiré certains des motifs du roman : ainsi, en 1801, le paysan Pierre Maurin avait été condamné à cinq ans de bagne pour le vol d’un pain ; libéré, il avait été pris en charge par Mgr Miollis, évêque de Digne. Hugo tirera de cette histoire les personnages de Jean Valjean et de

reconnu comme un écrivain majeur de l'histoire de la poésie française, Baudelaire est devenu un classique. Au travers de son œuvre, Baudelaire a tenté de tisser et de démontrer les liens entre le mal et la beauté, la violence et la volupté (Une martyre). En parallèle de poèmes graves (Semper Ædem) ou scandaleux pour l'époque (Delphine et Hyppolite), il a exprimé la mélancolie (Mœsta et errabunda) et l'envie d'ailleurs (L'Invitation au voyage). Charles Baudelaire, reconnu à peu près universellement

concernent quant à elles que le théâtre. Il faut attendre François-Victor Hugo et son édition en dix-huit volumes publiés entre 1859 et 1866 pour que les poèmes prennent leur place à part entière et dans leur intégralité dans le corpus shakespearien. Les traductions qui suivent entérinent définitivement cette pratique, ainsi celle d'Émile Montégut (1867-73), vouée à une grande diffusion. C'est donc à François-Victor Hugo que l'on doit la première traduction française intégrale des Sonnets de Shakespeare