Les Masques Sociaux

les concepts du dossier : la santé, l'hygiène et la prévention. La santé selon l'OMS est un état de complet bien-être physique, mental et social,et ne consiste pas seulement en une absence de maladie ou d'infirmité. Elle implique que tous les besoins fondamentaux de la personne soient satisfaits, qu'ils soient affectifs, sanitaires, nutritionnels, sociaux ou culturels et du stade de l'embryon, voire des gamètes à celui de la personne âgée. Renée Dubos, lui la définit comme un « état physique et

C’est la pantomine qui permet ce phénomène car tout est organisé autour de l’acteur qui joue tous les personnages. Il existe différentes sortes de pièces à l’époque : - L’ atellane est courte farce improvisée par des acteurs portant un masque et incarnant des personnages de convention, par exemple : Maccus : personnage idiot, rustre, dupé et souvent battu Bucco : le « gros joufflu » Dossenus : philosophe parasite, bossu et ventru Manducus : ogre Lamia : ogresse -  Le mime est un spectacle

tréteaux provisoires devant un public debout. Au départ, les romains ne connaissaient que les satires rurales : des jeux comiques s’inspirant de la vie de la campagne et des expéditions guerrières. Ces scènes étaient jouées par de jeunes hommes masqués par des écorces d’arbre ou maquillés grâce au suc des plantes. Ils chantaient, dansaient, caricaturaient les expéditions guerrières en faisant ressortir les incidents dramatiques. Le théâtre grec, qui fascinait les Romains par ses intrigues et

Le masque Comme nous, les Iroquois souffraient de nombreuses maladies, qrippes, migraines, rages de dents, pour ne citer que les plus courantes. Huit familles sur dix vivaient en communauté dans des maisons de bois très longues et étroites qui se transformaient l'hiver en bouillons de culture microbienne. Les épidémies s'y répandaient comme des traînées de poudre, d'autant plus que la nourriture fraîche était rare, en particulier les légumes, et le régime nutritif très pauvre. A cela venaient s'ajouter

autres se mettent en retrait et n'ont que des rôles secondaires. Ils sont payés pour leur prestation. Il est important de dire que les femmes ne jouaient jamais de rôle dans les représentations, les rôles de femmes étaient joués par des hommes. Les masques servaient à jouer les rôles féminins ainsi que les autres rôles car même s'il n'y avait que trois acteurs, il y avait beaucoup plus de trois personnages. II- Les décors L’action se situe dans un temple pour la tragédie, dans un palais ou dans

pouffer de rire il y a trois siecles nous semble d’un raffinement subtil et pervers . Tartuffe n’est plus un gros maladroit mais un virtuose de la seduction >> . Tartuffe ne serait il donc qu’un comique du premier degre ? n’y a-t-il pas un message masque par ce faux devot ? En quoi Tartuffe serait il un virtuose de la seduction ? 1/ Tartuffe ne serait il donc qu’un comique du premier degre ? Tartuffe utilise et abuse tout au long de la piece de differents procedes comiques parmi lesquels le comique

Commedia dell'arte La commedia dell’arte est un genre de théâtre populaire italien apparu avec les premières troupes de comédie avec masque, en 1528. Signifiant littéralement : « théâtre interprété par des gens de l’art » ; autrement dit : des comédiens professionnels, le terme est, de nos jours, utilisé dans de nombreuses langues, dont le français. Histoire La commedia dell’arte est née avec la première comédie en prose d’Angelo Beolco, dit le Ruzzante, où chaque personnage s’exprimait

était ainsi précipitée, l’ordre bourgeois, ses hiérarchies et ses valeurs n’avaient plus cours. Aussi la jeune femme pouvait-elle enfin voir clair dans son cœur et discerner sa vocation véritable au travers des faux désirs inculqués par son milieu social. Libérée, elle renonçait à son identité de grande bourgeoise, retournait à son mari et à la vie foraine tandis qu’Aléfa, heureuse d’avoir réconcilié les amants séparés et assuré du même coup sa succession, partait "avec une sorte d’allégresse" à la

dans un théâtre. « hypόkrisis » désignait alors la « mimique » et était apparentée au rôle du souffleur ou plutôt du comédien. C’est l’arrivée de Platon qui marquera la condamnation morale et politique du comédien ; de tous ceux qui porteront un masque et qui n’aurait en rien leur place dans sa cité idéale. Chasser l’ « hypocrite » de la cité, c’est avant tout se débarrasser de tous les représentants de l’apparence de l’être, de la duperie, en éradiquant toute forme d’incitation à l’illusion, dangereuse

plus » accentue la panique qu'elle ressens face aux réflexions de son interlocuteur. L.32 : Il insiste sur la notion de nécéssité (« il faut ») et gra^ce à une gradation (« la stupeur, la fureur, l'hébétude ») évoque les conséquences de l'absence de masque comme une tragédie. 3. Insistance sur la fausseté L.5: Stanislavski est une référence au théâtre bourgeois. Selon Olivier Py, il interprète un monde qui est lui même un théâtre, un monde ou nous ne sommes pas honnêtes. Donc le théâtre de Stanislavski