Les Masques Sociaux

margotte (...) de ma misère". b) Un aveu difficile Si Arlequin et Lisette font de manière burlesque assaut d'humilité c'est que l'aveu qu'ils sont contraint de faire est coûteux pour leur amour-propre et particulièrement risqué. En quittant leur masque du maître, ils renoncent à regret aux agréments du pouvoir, aux plaisirs qu'ils ont furtivement goûtés. Le carnaval est terminé et Arlequin résume ce retournement de situation en quelques formules cocasses. Il s'inquiète de l'amour de Lisette qu'il

Pourquoi les personnages de comédie se déguisent-ils souvent ? Quelles fonctions peut avoir le travestissement des personnages au théâtre ? Depuis ses origines, la comédie est liée aux masques : la commedia dell’arte utilisait des masques traditionnels, qui fixaient les types de personnages. Ces masques étaient eux-mêmes issues des comédies de l’antiquité. Si cette tradition s’est perdue, dans les comédies du théâtre classique comme dans les plus récentes, nombreux sont les personnages qui se

jeu structural : celui de la parenté et celui de la société. Questionner ce jeu comme un "théâtre de la raison" permettant la construction sociale du soi est l'ambition de Legendre. Il fait certes appel à la psychanalyse tout en écartant les interprétations scientistes et utilitaristes d'une discipline réduite à une thérapie-placebo des dysfonctionnements sociaux, mais l'essentiel de son travail est une lecture patiente du corpus juridique qui fonde nos sociétés ainsi qu'une interprétation novatrice

vivre une énième fois le réel. Au théâtre les masques sont tout le temps présent: mimétisme (capacité à devenir autre). C'est un lien entre la forme et le fond, on l'apparence et on capte aussi son âme. Les masques ont un lien entre les pratiques ancestrales et le théâtre grec, avec Dionysos comme patron du théâtre et du masque. Dès 3000 avant J-C, en Egypte, il y avait une civilisation qui mettait en place des jeux, des pièces et les masques représentant les principaux Dieux, étaient joués

regard critique sur son temps.Le planNous verrons donc que dans l’extrait, la revendication d’une singularité de la part du personnage féminin (L1-6) se justifie par son éducation autodidacte, racontée dans un récit rétrospectif émaillé de réflexions sociales(L7-21) La marquise propose finalement un autoportrait élogieux d’elle-même en société (L22-25)Problématique Ces trois mouvement nous permettrons de répondre a la question suivante Comment le portrait que fait la marquise d’elle-même dessine-t-il

Le comedien au 17ème siècle Sommaire: 1)Le statut des comédiens. 2)Déguisement a)Costumes b)Masques 3)Les comédiens vus par l'Eglise Introduction: Le 17ème siècle est l'âge d'or du théâtre où a vu naître de grand auteur comme Corneille ou Molière, mais intéréssont nous au comédien qui a susciter un grand nombre de réflexion a son sujet. Comment les personnes perçeoivent le comedien au 17ème? Quelle procédé utilisait t-il sur scène? Comment l'Eglise le jugeait? Voila

hyperbolique. Il y a une gradation avec « surpris » Tartuffe garde son masque d'hypocrite V9 : lexique religieux, permet à Tartuffe de garder de nouveau son masque V10 : périphrase permettant de continuer un discours hypocrite V11 : registre élégant V18 : Tartuffe affirme qu'il a raison d'aimer Elmire, que cet amour est juste. V21-22 : Il rappel qu'il n'est rien comparé à Elmire. Le mot « audace » rappel qu'il y a une distance sociale très éloignée V23-24 : antithèse « tout » « rien » L'expression

essayait de me mordre ; mais j'étais mal placé, et je souffrais comme un damné . (…) Je suis retourné à l'auto en courant. Je tenais mon bras gauche dans ma main droite et je devais grimacer comme un masque chinois , mais j'étais tellement enragé que je me rendais pas compte à quel point j’avais mal. J’ai trouvé ce que je cherchais, de la corde, et je suis revenu. Lou commençait à remuer. Je n'avais qu'une main pour lui ficeler les bras

cristallisent et déforment des peurs et des tensions sociales et idéologiques, pendant l’une des périodes les plus noires des Etats-Unis. Tout au long de son histoire, les grandes vagues du cinéma de fantastique américain (film d’horreur des années 30, science-fiction pendant les années 50, filmcatastrophe dans les années 70 et plus récemment le film de catastrophe écologique) dévoilent toujours la même volonté : dévier les difficultés sociales, politiques et économiques en les transférant sur le

machines pouvaient créer des effets spéciaux (faire s’envoler un comédien…). Les costumes et accessoires permettaient d’identifier les personnages (un sceptre pour le roi…), ces costumes étaient raffinés et voyants et les comédiens portaient des masques. Des masques de théâtre (Source : http://www.ac-nice.fr/clg-matisse-06) 6. Quelles étaient les conditions de la représentation ? Les représentations se faisaient pendant cinq jours dans le mois (du 9 eu 13) en l’honneur du dieu du théâtre, Dionysos. Elles