Les Mouche Sartre Scène Finale

lui-même. Séance 2 : Le deuxième sexe, Simone de Beauvoir Née en 1908 a Montparnasse dans un milieu bourgeois conservateur, Simone de Beauvoir s’évade de ce statut de  « jeune fille rangée » en réussissant brillamment ses études. Elle rencontre Sartre en classe préparatoire et leur couple sera l’emblème de l’existentialisme et de la vie intellectuelle de la gauche de l’après guerre. Simone de Beauvoir s’intéresse a de multiples causes mais elle surtout avec son ouvrage « le deuxième sexe » le

des passions” 1913 : « L’éloquence des passions nous trompe presque toujours ... Nous sommes conseillés par et menés par des moralistes d’occasion qui ne savent que se mettre en délire et donner leur mal à d’autres. » 5. Jean-Paul Sartre, Les Mouches, Acte II, scène 3, 1943, © Éditions Gallimard : « ELECTRE : Comment osez-vous parlez d’Agamemnon ? … Elle danse. » Lectures et documents complémentaires : 1. Lectures complémentaires : Lucrèce, De rerum natura (Ier siècle av. J. C.) : « Douceur

démystifier, se moquer, provoquer, et donc faire passer un message. Mettre en scène une pièce de théâtre relève dʼune forme de réécriture : le metteur en scène propose une lecture particulière et personnelle dʼune pièce de théâtre. Il donne son point de vue à travers ses choix, ses partis pris : il organise le jeu des acteurs, choisit les décors, les costumes. Par exemple, Le Songe dʼune Nuit dʻEté nʼa pas cessé dʼêtre mis en scène depuis sa création, au XVIIè. Il a été repris cette année, au TNS, par la

de nous empêcher de poursuivre un bien qui nous est clairement connu, ou d’admettre une vérité évidente, pourvu seulement que nous pensons que c’est un bien de témoigner par là de notre liberté » (Lettre à Mesland, du 9 février 1645). Si la réserve finale («pourvu que… ») n’accompagnait pas cette affirmation de l’illimitation en droit de notre volonté, et de l’indépendance qu’elle peut conserver à l’égard de déterminations de toute nature, Descartes contreviendrait à un impératif moins logique que

universelle qui permet aux spectateurs de donner plus de sens à leur existence à travers les destins emblématiques auxquels ils sont confrontés. I. Le théâtre est un miroir fidèle qui renvoie aux spectateurs leur propre image 1. Le théâtre met en scène des situations, des sentiments qui ont une dimension universelle L'amour, par exemple, qui est bien sûr le plus souvent contrarié puisque l'action dramatique repose essentiellement sur le conflit. C'est la cause de tragédies, comme celle de Racine

LES ESSAIS Violence et éthique Esquisse d'une critique de la morale dialectique à partir du théâtre politique de Sartre par Pierre Verstraeten mf GALLIMARD Tous droits de traduction, de reproduction et d'adaptation réservés pour tous les pays, y compris l'U.R.S.S. © Éditions Gallimard, 1972, A Annie O., en souvenir. Aucun homme, aussi grand soit-41, aussi lucide, aussi généreux soit-il, ne peut dicter son cours à l'Histoire, empêcher l'inévitable ou réaliser l'impossible

THÉÂTRE: EXEMPLES ET CITATIONS Antigone Anouilh (évite la censure) + RÉ-ÉCRITURE (= d’Anouilh se déroule pendant la 2ème G.M. tandis que celle 2 Sophocle, 25 siècles avant et donc l’originale, se situe dans l’Antiquité.) + mise en scène 2 Loyon en 2009 (utilisation d’1 marionnette pour le rôle 2 l’enfant qui guide Tirésias ou encore l’introduction du public ds le chœur). Finissez vos phrases, Tardieu ( Jeu sur la parole) En attendant Godot, Beckett (Jeu sur l’intérêt de l’intrigue) + (didascalies

Zola travaillent au perfectionnement d’un roman à partir tout d’abord d’observations minutieuses et méticuleusement notées. Zola procède ainsi pour la rédaction de L’Assommoir, pour lequel toutes les étapes qu’il a suivies pour arriver à la version finale du roman sont soigneusement conservées, pour notre plus grand bonheur. Première ébauche annonçant les enjeux qu’il veut défendre, notes et croquis détaillés de certains quartiers de Paris, plans chronologique puis structurel de son roman… Zola ne

déstabiliser le lecteur ou le spectateur. Les sujets de discussion ne sont pas très explicites ou alors insignifiant, il arrive aussi de voir des questions sans réponses ou a réponse tardive. Le dernier texte, « Rhinocéros » est un monologue de scène finale où Bérenger est le dernier habitant qui n’a pas été transformé en rhinocéros, il se demande alors si le débat avec lui-même. Cette transformation n’est pas du tout caractéristique du théâtre classique et peut surprendre un lecteur ou un spectateur

Candide qui reçoit la fessée : « Candide fut fessé en cadence ». Ce texte montre également, notamment grâce aux mots employés, tels que « grande cérémonie », « spectacle », « cadence » et le verbe chanter « pendant qu’on chantait », à quel point cette scène est cruelle et meurtrière. Il cherche, de manière détournée, à travers l’ironie à montrer l’absurdité de ces personnes portugaises qui passent pour sages. Elles sont en réalité victimes d’une catastrophe naturelle, et non d’une colère des dieux (voir