Les Mouches De Sartre Acte 2 Scene 3 Et 4

s’interroger sur le rapport de l’homme au monde ? Etude d’un groupement de textes (huit lectures) ( Pensée profonde n° 1, L’Elégance du hérisson de Muriel Barbery ( L’homme qui voulait être heureux de Laurent Gounelle (3 extraits) ( Caligula (Acte I, SCÉNE IV) d’Albert Camus ( LE VENT A DJÉMILA, Noces de Albert Camus ( Le monde de Sophie de Jostein Gaarder, 1995 ( L’absurde et le suicide ,Un raisonnement absurde, Le mythe de Sisyphe, d’Albert Camus, Folio essais, 2010

genres littéraires, comme le roman. La représentation, création collective d’un auteur, d’une troupe, mais aussi de « techniciens », offre un large éventail de moyens pour mettre en valeur ces situations : dramaturgiques d’abord, ressources de mise en scène, techniques enfin ou scénographiques. I. Les moyens dramaturgiques : à la base, est le texte. Les « ressources » de l’auteur Le conflit est une « base » intéressante pour un dramaturge parce qu’il présente des cas de figures multiples : parfois il

représentation. Du XVIIe siècle jusqu'aux années 1880= poétiques=> objet principal, c'est l'écriture de la pièce. Exception=Paradoxe sur le comédien de Diderot= première approche théorique moderne de l'art de l'acteur (1830) 1880=avènement du metteur en scène (le terme apparaît à avoir des années 1830) 1880= théories de la représentation Chapelain, d’Aubignac= régents du théâtre classique Théorie de Brecht Doctrine de Musset ou Claudel= usage personnel Les grandes théories du théâtre de notre

Mathilde CHAMBON 5°4 Alice STUCKELBERGER 5°4 Johan ZERBIB 5°4 Margot HAAS 3° Laura TRUCCHI 3° LE THEATRE DANS L’ANTIQUITE GRECQUE ET ROMAINE ANNEE 2005 - 2006 REMERCIEMENTS Nous remercions Laura TRUCCHI et Margot HAAS de l’aide qu’ elles nous ont apportée dans l’élaboration de ce dossier. SOMMAIRE: 1- Introduction 2- Le théâtre Grec Antique: 2-1 2-2 2-3 2-4 2-5 2-6 2-7 2-8 les acteurs les décors les costumes les masques la représentation les récompenses les lieux du spectacle

Exposé sur Electre de Giraudoux Acte II, scène 7 : de wikipédia : Acte 2 scène 7Électre fait comprendre à Égisthe et à Clytemnestre qu'il s'agit là de valeurs universelles telles que la liberté, la justice et bien sûr la fraternité. Pour Électre, Égisthe n'a toujours pas payé sa dette et la défense des valeurs matérielles ne saurait s'effacer devant les valeurs morales. La métamorphose d'Égisthe : une transfiguration Jusque alors, son image est peu reluisante puisque, pour son entourage

genres littéraires, comme le roman.La représentation, création collective d'un auteur, d'une troupe, mais aussi de « techniciens », offre un large éventail de moyens pour mettre en valeur ces situations : dramaturgiques d'abord, ressources de mise en scène, techniques enfin ou sténographiques. I. Les moyens dramaturgiques : à la base, est le texte. Les « ressources » de l'auteurLe conflit est une « base » intéressante pour un dramaturge parce qu'il pré-sente des cas de figures multiples : parfois il

liberté), elle interdit aussi à autrui de me nuire. Ce que je perds en liberté, je le gagne donc en sécurité. La liberté de chacun s'arrête là où commence celle d'autrui, et pas avant, comme l'affirme la Déclaration des droits de l'homme de 1789 : Art. 4 : La liberté consiste à pouvoir faire tout ce qui ne nuit pas à autrui : ainsi, l’exercice des droits naturels de chaque homme n’a de borne que celles qui assurent aux autres Membres de la Société la jouissance de ces mêmes droits. Ces bornes ne peuvent

commedia dell’arte apparaît en Italie sous la Renaissance . Elle repose avant tout sur le jeu scénique de l’acteur , qui se livre à toutes sortes d’acrobaties drolatiques , et sur l’improvisation . Elle a généralement recours aux masques , et met en scène plusieurs personnages conventionnels devenus célèbre : Arlequin , Pierrot , Scaramouche .. Ses personnages et ses procédés inspirent Molière , puis Marivaux au XVIIIe siècle . La comédie classique : * la comédie classique : issue de Molière

creuset". (Acte IV, scène 3, p.66) "Je n'ose pas remuer. Au premier mouvement, tout cet édifice que je porte encore en moi s'en ira en poussière... Lever la tête? Pour que je voie, sur ces murs, tous ces héros et tous ces paysages devenir soudain pour moi étrangers et ennemis! Songez, Geneviève, à ce que doit ressentir un enfant de sept ans quand les grands hommes, les villes, les fleuves de sa petite histoire lui tournent soudain le dos. Regardez-les. Ils me renient". (Acte III, scène 4, p. 51)

créatures féminines les plus noires de la mythologie antique. Elle appartient au petit nombre des grandes criminelles de la mythologie grecque. Au cours des siècles, le mythe de Médée a attiré de nombreux écrivains et dramaturges : Euripide[1], Sénèque[2], Corneille, Anouilh, Pasolini et Max Rouquette qui écrivait en langue d’OC. Chez tous ces auteurs, Médée est une femme outragée, blessée et infanticide. Elle pleure sa souffrance car elle est seule, abandonnée par Jason, son époux infidèle. Pour