Les Mouches Monologue

Cette scène présente un microcosme dominé par la légèreté d'esprit et la recherche du plaisir divertissant. - La pratique religieuse devient manifestation mondaine spectaculaire : "Tout le monde pleurait. Le baron ne faisait que se moucher."(1.20-​21), - La discussion littéraire se résout en une addition de lieux communs alors que l'abbé joue les critiques éclairés ; - L'avenir matrimonial de Cécile est traité de manière accessoire (I. 68-74). - Le caractère

; troisièmement, en ce qu’il pleure comme un sot ; quatrièmement, en ce qu’il 1. contention : effort, application. 2. avérer : reconnaître la vérité d’une chose; savoir, comprendre quelque chose avec exactitude. Devoir 1 – FR10-12 31 se mouche comme un vilain3; cinquièmement, en ce qu’il est plumé comme un galeux ; sixièmement, en ce qu’il a toujours une quantité de petits grès carrés dans la bouche qu’il n’a pas l’esprit de cracher ni d’avaler ; septièmement, et pour conclusion, en ce

un fou ; troisièmement, en ce qu’il pleure comme un sot ; quatrièmement, en ce qu’il 1. contention : effort, application. 2. avérer : reconnaître la vérité d’une chose; savoir, comprendre quelque chose avec exactitude. 32 Devoir 1 – FR10-12 se mouche comme un vilain3; cinquièmement, en ce qu’il est plumé comme un galeux ; sixièmement, en ce qu’il a toujours une quantité de petits grès carrés dans la bouche qu’il n’a pas l’esprit de cracher ni d’avaler ; septièmement, et pour conclusion, en ce

s’agit de la chute. Mais le plus frappant, est le discours que Cyrano tient à Le Bret après que De Guiche lui a proposé de lui offrir un appui en échange de ses vers. Car au XVIIe siècle, un poète ne peut vivre de sa plume. Ainsi dans ce long monologue à la scène 8 de l’acte II, Cyrano explique, en utilisant la métaphore du lierre et de l’arbre, comment il veut monter, c’est-à-dire réussir. 41 Rostand, E. Cyrano de Bergerac. Éditions Gallimard, op. cit. p. 208-209. Ibid, p. 210, vers 1146-1147

qui survit le mieux. En 2007, à Montréal, Anne Millaire et Ariel Ifergan en donnèrent une libre adaptation théâtrale, ‘’Z comme Zadig’’. Ce fut un objet théâtral très rythmé où l’acteur endossa tous les rôles avec brio, changea de voix dans un monologue tout juste soutenu par un clarinettiste. L’aspect moraliste ayant été évacué, les accents philosophiques n’apparaissant qu’en filigrane, la pièce ressemblait le plus souvent à une immense farce, parfois seulement à un plaidoyer pour la liberté et

frivole: Cette scène présente un microcosme dominé par la légèreté d'esprit et la recherche du plaisir divertissant. - La pratique religieuse devient manifestation mondaine spectaculaire : "Tout le monde pleurait. Le baron ne faisait que se moucher."(1.20-21), - La discussion littéraire se résout en une addition de lieux communs alors que l'abbé joue les critiques éclairés ; - L'avenir matrimonial de Cécile est traité de manière accessoire (I. 68-74). - Le caractère

qui survit le mieux. En 2007, à Montréal, Anne Millaire et Ariel Ifergan en donnèrent une libre adaptation théâtrale, ‘’Z comme Zadig’’. Ce fut un objet théâtral très rythmé où l’acteur endossa tous les rôles avec brio, changea de voix dans un monologue tout juste soutenu par un clarinettiste. L’aspect moraliste ayant été évacué, les accents philosophiques n’apparaissant qu’en filigrane, la pièce ressemblait le plus souvent à une immense farce, parfois seulement à un plaidoyer pour la liberté et

et les inexorables ; J’ai réhabilité le bouffon, l’histrion, Tous les damnés humains, Triboulet, Marion, Le laquais, le forçat et la prostituée ; Et j’ai collé ma bouche à toute âme tuée, Comme font les enfants, anges aux cheveux d’or, Sur la mouche qui meurt, pour qu’elle vole encor. Je lue suis incliné sur tout ce qui chancelle, Tendre, et j’ai demandé la grâce universelle ; Et, comme j’irritais beaucoup de gens ainsi, Tandis qu’en bas peut-être on me disait : Merci, J’ai recueilli souvent

lignes ou plus. Toujours selon Françoise Câlin, il est possible de donner à chaque espace une signification bien précise; il y a : « - Les espaces d’une ligne de blanc qui semblent marquer la progression associative d’un courant de pensée proche du monologue intérieur. - Les espaces de deux lignes de blanc correspondant en général aux « faux » glissements de points de vue. - Les espaces de trois ou quatre lignes de blanc qui paraissent introduire avec ou sans « faux » glissements de perspective - un

Théâtre2 de Hardy, fervent défenseur de la tragédie, en 16283. La tragédie classique – ou pré-classique – délaisse les personnages protatiques, les longs discours sentencieux et les Chœurs. La dramaturgie du « Grand Siècle » raccourcit également monologues et tirades ; elle favorise nettement le dynamisme de la représentation. En somme, à l’opposition théâtre de la parole / théâtre d’action, il semble préférable de concevoir la dramaturgie humaniste comme la représentation des effets d’une passion