Les Mouches Sartre Personnages

paraissent faussement poussiéreuses et scolaires, volumineuses. Quand on se plonge dans leur lecture, on s’aperçoit pourtant qu’elles sont d’une vivacité littéraire et narrative très forte, leurs auteurs savent raconter des histoires, camper les personnages et les situations, brosser toute émotion humaine. » Si la jeunesse confère une saveur particulière aux classiques, c’est une impression globale de l’œuvre qu’elle retient ; en revanche à l’âge mature, c’est l’expérience accumulée avec le temps,

envahie par les mouches. Il se fait appeler Philèbe et est accompagné de son précepteur, Le Pédagogue. Il y rencontre un peuple torturé : chacun est rongé par le repentir de ses crimes, jusqu'aux souverains, Clytemnestre et Égisthe, mère et beau-père d'Oreste qui ont assassiné son père Agamemnon à son retour de la guerre de Troie. Électre, sœur d'Oreste réduite en esclavage au palais, tente de soulever une révolte du peuple contre cette éternelle pénitence, mais Jupiter, dieu des mouches et de la mort

cadets de Gascogne. L'écrivain est surtout connu aujourd’hui pour sa comédie Le Pédant joué, pour son Histoire comique des États et Empires de la Lune, première partie de l’Autre Monde, et particulièrement pour avoir inspiré à Edmond Rostand le personnage central de sa pièce Cyrano de Bergerac, qui reprend certes des éléments de la biographie du poète du grand siècle, mais s’en écarte également par des aspects non négligeables. Descendant d’une vieille famille parisienne, Savinien Cyrano de Bergerac

pleinement pour peu qu’on ne garde que celles qui sont utiles et qu’on renonce à celles qui sont superflues. Pour exposer cette conception, il recourt au genre de l’apologue, récit vivant qui aboutit logiquement à un message. Ainsi, les deux personnages sont symboliques : le philosophe scythe, constamment insatisfait, représente le manque de discernement et l’excès inconscient, l’austérité morale, alors que le grec est l’incarnation du bonheur et de la sérénité. Au raisonnement abstrait explicite

de ce temps-là me plaisent par cela seul qu’ils sont de ce temps-là. Je me rappelle toutes les circonstances des lieux, des personnes, des heures. Je vois la servante ou le valet entrant dans la chambre, une hirondelle entrant par la fenêtre, une mouche se poser sur ma main, tandis que je récitais ma leçon : je vois tout l’arrangement de la chambre où nous étions ; le cabinet de M. Lambercier à main droite, une estampe représentant tous les papes, un baromètre, un grand calendrier; des framboisiers

– 18 ème siècle 3 – Un roman épistolaire : Extrait de Julie ou la nouvelle Héloise - 18 ème siècle 4 – Une pièce de théâtre : Extrait d'Antigone de Anouilh – 20 ème siècle SEQUENCE IIL'ART ET LA BEAUTE La construction, description des personnages de roman du 17ème siècle à nos jours, participent à une Histoire de la beauté en fonction des époques. A travers 4 textes, extraits de roman : 1 – Madame de Bovary de Flaubert, Artémine ou le grand Cyrus de 1649 – 17 ème siècle 2 – La femme

une nouvelle perception de la terre et du cosmos : la nature est essentiellement fragile et peut disparaître à tout instant. Qui plus est, on prend conscience de la toute puissance de la science et de la technologie. Clarke fait ainsi évoluer ses personnages en lien direct avec les techniques les plus avancées : l’évolution des protagonistes n’est plus seulement interne à eux-mêmes mais dépend, en partie, des transformations extérieures. Ces individus, voyageant dans des espaces gigantesques ne sont

vieillesse. Juste avant et pendant la guerre, le mythe est à la mode. Cocteau, Giraudoux, Anouilh ou Sartre lui ont, eux aussi, donné un sang neuf, réactualisant les tragédies antiques pour en proposer une lecture historique ou philosophique ancrée dans les préoccupations de l’époque. Ainsi, s’appropriant l’Orestie sur un mode subversif, Sartre fait du héros éponyme un chantre de l’existentialisme dans Les Mouches. De plus, parce qu’il renvoie par définition à des temps anciens, le mythe semble intemporel

Paul Claudel, La Locandiera de Goldoni, Mlle Julie de Strindberg, Oncle Vania et La Mouette de Tchékhov. Entre 1919 et 1939 il part en tournée puis s'installe en 1924 la compagnie Georges Pitoeff à Paris, où il monte 26 pièces, entre autre : Six personnages en quête d'auteurs et Ce soir on improvise, de Pirandello, Sainte Jeanne, César et Cléopatre et la maison des coeurs brisés de Shaw, Les trois soeurs de Tchékhov, Maison de poupée et Un ennemi du pulpe d'Ibsen, Les criminels de Bruckner, La sauvage

la négligerai même sans scrupules et ne voudrait pas perdre un beau sujet pour ne l’y pouvoir réduire » (Second avertissement au Recueil de 1657) - unité de lieu : l'espace de la fiction devrait être défini par référence à l'espace réel qu'un personnage pourrait parcourir pendant la durée de la représentation=> ce n'est qu'avec la Querelle du Cid que la règle d'un lieu unique va s'imposer. -D’Aubignac : « le lieu où le premier acteur qui fait l'ouverture du théâtre est supposé être, doit être