Les Personnages Dans Iphigénie

jpg Source: http://www.louvre.fr/Toujours dans la salle 75, nous avons ensuite vu « Clytemnestre hésitant avant de frapper Agamemnon endormi » de Guérin. Ce tableau raconte un morceau du mythe de la guerre de Troie dans lequel Agamemnon sacrifie Iphigénie, sa propre fille ainsi que celle de Clytemnestre. Celle ci se vengera donc de son mari en le tuant avec l'aide de son amant Egisthe. Source : http://upload.wikimedia.org Nous entrons maintenant dans la salle 77 qui correspond au Romantisme. Nous

est un genre théâtral du Théâtre de la Renaissance. Elle consiste en une déploration passive d'une catastrophe. Le personnage est une victime, cette tragédie est essentiellement statique et linéaire voire pathétique. La tragédie met en scène des passions nobles et fortes. Elle part de quelques règles principales qui sont : - la division en cinq actes ; - pas plus de trois personnages parlant en même temps ; - le début de la pièce doit être le plus près possible du dénouement. Elle est représentée

Limiers) ; d'Euripide, 19 tragédies plus des fragments de quelques autres (Alceste, Médée, Les Enfants d'Héraclès, Hippolyte, Andromaque, Hécube, Les Suppliantes, Électre, Les Troyennes, La Folie d'Héraclès, Iphigénie, en Tauride, Ion, Hélène, Les Phéniciennes, Oreste, Les Bacchantes, Iphigénie à Aulis, Rhésos, Le Cyclope). * Dans la collection La Pochothèque, du Livre de Poche, on trouve un volume qui regroupe la traduction en français de l'ensemble de ces œuvres, par Victor-Henry Debidour

présenter pour rétablir miraculeusement la situation en punissant le coupable et en faisant triompher l’autorité royale. De la même façon, on retrouve un dénouement allant à l’encontre du contexte dramatique dans Dom Juan, du même auteur, dans lequel le personnage éponyme, un noble, séducteur et libertin blasphémateur accumule les conquêtes amoureuses sans vergogne et en se moquant des conséquences et du châtiment qui pourraient s’ensuivre. Aussi, le dénouement se distingue par un châtiment exemplaire : le

Nous sommes dans une scène d’exposition car l’ensemble des vers nous informe sur la situation du personnage v.154, v.156 : personnage épuisé, sur le statut : v.158 : souveraine. J’en déduis donc qu’elle est l’archétype du personnage tragique de haute ligné, petit fille du soleil, souveraine : elle est oppressé entre ce qu’elle est obligé de faire (souveraine) et ce qu’elle ressent. On voit que le personnage est souffrant v.176 : solitude suicidaire et issue d’une famille maudite : ce qui confirme la

représentation: 1er janvier 1677 sous le nom de «Phèdre et Hippolyte» Date de première parution : 1687 -point de vue grammatical - Genre : pièce de théâtre Registre(s) : tragédie en cinq actes et en vers -l'histoire - Les personnages : Thésée: Fils d'Égée, roi d'Athènes Il est le héros athénien les plus célèbre dans la mythologie romaine. C'est lui qui délivra par exemple la cité de Minos de son terrible monstre, le minautore. Il épousa Phèdre, sœur d'Ariane. Mais eu

dans la mythologie antique. Par exemple, c'est avec La Thébaïde (l'histoire des luttes entre Étéocle et Polynice, les deux frères d'Antigone) que Jean Racine débute sa carrière de dramaturge en 1664. Une grande partie de ses tragédies, Andromaque, Iphigénie, Phèdre, seront inspirées de tragédies antiques Les dramaturges qui ont écrit des tragédies classiques prolongent le travail des auteurs antiques. Ils y ont en effet puisé les caractéristiques de leurs pièces. Aussi, toute tragédie se doit :  De

meilleurs poètes et dramaturges français du Grand Siècle. Il est l’auteur d’une dizaine de pièces classiques, comme les illustres Iphigénie ou Phèdre. En 1667, il présente pour la première fois la tragédie qui fera de lui un concurrent direct du « Grand Corneille » : Andromaque. L’extrait étudié ici est la dernière scène de cette œuvre, acte V, scène 5 : le personnage d’Oreste y apprend le suicide de sa bien-aimée Hermione par l’intermédiaire de son ami Pylade. En quoi cette scène présente-t-elle

L'important succès de la tragédie Andromaque, assure sa réputation. Après une unique comédie, les Plaideurs, en 1668, il revient définitivement à la tragédie et donne successivement Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Racine renonce au théâtre après de nombreuses critiques. Membre de l'Académie française depuis 1673, Racine est anobli en 1690. Il est également trésorier de France ce qui lui assure un revenu. Il épouse en 1677 Catherine

EXPOSEE SUR PHEDRE DE JEAN RACINE Plan Introduction I. L’auteur 1) Biographie 2) Bibliographie II. L’œuvre 1) Les personnages 2) Résumée 3) Thémes 4) Structure de l’oeuvre Conclusion Introduction Phèdre est une tragédie en cinq actes et en vers de Jean Racine créée et représentée pour la première fois le 1er janvier 1677 à l’Hôtel de Bourgogne sous le titre Phèdre et Hippolyte. C'est aussi sous ce titre qu'elle fut publiée pour la première fois la