Les Personnages De Lorenzo Et Du Duc

a assez des mésaventures du Duc : Acte II scène 2 quand Tebaldeo explique qu'il voit Florence comme sa mère, Lorenzo réplique : «  ta mère n’est qu’une catin. » Peut-être qu'ainsi Lorenzo considère Florence comme l'une des nombreuses conquêtes du Duc. Acte II scène 3 : La Marquise est désespéré de voir qu'elle aussi n'est au fond qu'une des conquête d'Alexandre de Médicis et que nombreuses sont les familles à Florence qui ont été victimes de cette soif de chair du Duc : « Que tu es belle, Florence

arrièrre plan par rapport aux hommes de la pièce. Même dans la liste des personnages elles se situent à la fin, après des personnages inimportants comme l’écuier du Duc. Ce semble aussi être des personnages flous, vagues, mais ceci ne veut pas dire qu’elles sont complètement sans importance: nous voyons a travers la pièce qu’elles présentent un certaine utilité cachée: quelle rôle jouront elles dans la pièce aux coté des autres personnages masculins? Quelle rôle prend la femme en génerale dans cette oeuvre

Décrivez le mode de représentation choisi par piero della francesca pour peindre le duc et la duchesse. Expliquez en quoi le portrait constitue un genre picturale nouveau au Quattrocento.     p5 4. Quelles sont les diverses raisons qui poussèrent les Médicis à financer la construction de San Lorenzo et San Marco.    p7 5. En quoi les sculptures de Michel Ange de la Nouvelle Sacristie et de San Lorenzo permettent-elles d’“immortaliser” la puissance des Médicis à Florence.              p8

Sand, ajoutant des personnages et des détails historiques complémentaires. Il rédige chaque scène séparément, puis agence le tout avec un grand souffle dramatique. Il fait revivre une époque, mais surtout illumine le héros, en convoquant Brutus, Oreste, Hamlet, voire Othello.LE PREMIER PLAN de l’œuvre montre déjà la structure en cinq actes. La base fournie par l’essai de George Sand donne la trame de nombreuses scènes, telles celle de l’épée provoquant l’évanouissement de Lorenzo (I, 1) ou celle du

Introduction Après le succès immédiat de sa début de carrière avec Contes d'Espagne et d'Italie, le poète et dramaturge Alfred de Musset signe l'un des drames les plus célèbres du théâtre romantique avec Lorenzzacio en 1834. Lorenzo, bien décider à liberer Florence de la tyrannie d'Alexandre de Medicis, projette à la fin de l'oeuvre, d'assassiner ce dernier. Il est seul et angoisser, il doute de sa préparation du meurtre et ressent le besoin de s'echapper. Sa vision du meurtre et son trouble

spectacle dans un fauteuil, c’est-à-dire qu’initialement Musset n’envisageait pas de le mettre en scène. La première représentation eut lieu en 1896, au théâtre de la Renaissance, à Paris, sans doute à l’initiative de Sarah Bernhardt qui joua le rôle de Lorenzo dans une version passablement mutilée pour pouvoir être représentée selon les conventions de l’époque. Par la suite, ce drame est entré au répertoire de la Comédie-Française pour ne plus cesser d’être joué sans pourtant que les metteurs en scène

II. Déchiffrer le moi de Lorenzo à travers le moi de Musset Le langage de l’autobiographie peut aussi permettre de déchiffrer le moi de Lorenzo, de trouver quelques clés pour l’approcher. Le personnage de théâtre présente des traits communs avec son créateur. Musset transpose les béances et les failles de son propre moi. 1- L’ expérience de la débauche Le thème est récurrent ds l’œuvre de Musset : cf Les Caprices de Marianne : le personnage de Octave, insouciant et débauché, ami de Coelio

Spectacle dans un fauteuil. Il y présente un héros romantique, Lorenzo. L'intrigue de cette pièce est une reprise d'événements réels racontés dans une chronique de la Renaissance sur la vie de Florence au xvie siècle : la Storia fiorentina de Benedetto Varchi. Mais Musset a modifié la fin de l'histoire. En effet dans la réalité, Lorenzo s'enfuit, reste en vie encore quelques années et sa mère lui survit, alors que le personnage de la pièce se laisse tuer après avoir appris le décès de celle qui

Mettez en evidence la dualité de Lorenzo la dualité du personnage Lorenzo parle de son enfance « j'étais beau, tranquille et vertueux » => il était un personnage verteux et intellectuel mais il ne l'est plus du fait d'un événement => il a grandi et juré de tuer un des tyrans de sa patrie « si mon apprentissage du vice pouvait s'évanouir », apprentissage fait référence à l'adolescence où Lorenzo, qui est jeune, à découvrir le monde dans lequel il vit depuis

débauchée et sanguinaire : le duc Alexandre, bâtard des Médicis, qui s'appuie sur les troupes de Charles-Quint. La pièce ressuscite cette Florence du XVIe, les vices d'Alexandre, l'avidité des marchands, l'indignation du peuple, la conjuration des grandes familles. Lorenzo de Médicis s'appelle avec mépris Lorenzaccio Résumé Drame en prose Inspirée de l'histoire de Florence au temps des Médicis Lorenzo, jeune cousin du duc régnant, Alexandre de Médicis, personnage bouffon et de lâche, Lorenzaccio