Les Personnages Sade

l’origine un dispositif qui permet à une vérité et souvent parfois même à plusieurs, de s’énoncer entre les lignes du texte et entre ses parties. Du point de vue de l’énonciation et du sens, l’unité de l’utopie pose donc problème. Si la permanence d’un personnage donne son unité au récit, l’espace compartimenté de l’utopie crée un monde étrange de par sa discontinuité et son altérité à lui-même. Le fait d’insister sur le caractère totalitaire, sur la cohérence impérieuse de la société utopique ne doit pas

discours de disculpation, puis discours vengeur du poète avec désignation du coupable : « Monsieur Napoléon, c’est son nom authentique ». Les mains sales offrent un drame policier relevant de la « pièce bien fait » avec une structure enchâssée, des personnages nettement caractérisés : Höderer, le pragmatique non cynique, Louis, le pragmatique cynique, Hugo, l’idéaliste, la scène de vaudeville, l’opposition femme de cœur/femme de tête. Ce sont les concepts du parti et le lexique marxiste qui sont employés

jour de fête. Tout se passe -semble-t-il - comme si nous étions dans un intérieur (d'un hôtel ou d'un restaurant, par exemple) (6) où le regard est tourné, par rapport aux anges et à la neige (c'est-à-dire par rapport à l'extérieur) vers deux «personnages», le premier caractérisant les clients (7), le second les domestiques. Dans cet intérieur on chante (et les autres chantent): c'est ce qu'on fait d'habitude, justement, à l'occasion des fêtes. Cela expliquerait par quel processus associatif ou par

r6pudi6 tout lien a la communaute, il ne peut y avoir a son egard d'imp6ratif respectable, non plus qu'a l'envers de d6sir irr6ductible. On ne sait pas d'ofi viendrait le poids qui inclinerait le fleau de la balance vers le bien ou le mal, Kant ou Sade, ni meme si 5 Enquete du Tempopresente,dans Albert Camus, Essais (Paris:Gallimard, Bibliotheque de la Pleiade, 1965), 1764. 6 L'hommerevolte. This content downloaded from 189.225.115.67 on Mon, 12 Oct 2015 22:54:18 UTC All use subject to JSTOR Terms

crée en septembre 1997, l’Académie Théâtrale de l’Union, un centre de formation pour jeunes comédiens. À Limoges, il crée L’Orestie d’après Eschyle, Les Trois sœurs d’Anton Tchekhov, Dom Juan de Molière ; il coécrit avec Dick MacCaw et met en scène De Sade (A sad story) dans le cadre de Bologne 2000, ville européenne de la culture (tournée en France, Italie, République Tchèque, Allemagne). Il met en scène à l’automne 2000 La Femme qui perd ses jarretières d’Eugène Labiche et, au printemps 2001, il crée

jour de fête. Tout se passe -semble-t-il - comme si nous étions dans un intérieur (d'un hôtel ou d'un restaurant, par exemple) (6) où le regard est tourné, par rapport aux anges et à la neige (c'est-à-dire par rapport à l'extérieur) vers deux «personnages», le premier caractérisant les clients (7), le second les domestiques. Dans cet intérieur on chante (et les autres chantent): c'est ce qu'on fait d'habitude, justement, à l'occasion des fêtes. Cela expliquerait par quel processus associatif ou par

Combien d’honnêtes gens dans le monde ont pu dire : malheur n’est bon à rien !     Etude analytique du chapitre 20   Introduction  La mort des héroïnes au XVIII°s est abordée par Prévost avec Manon Lescaut ou encore Montesquieu à travers le personnage de Roxane dans les Lettres Persanes.  Ces héroïnes connaissent une mort tragique tout comme semble le faire Voltaire en ce qui concerne Mlle de Saint Yves  dans le chapitre 20 de l'Ingénu. Dans les chapitres précédents, l'Ingénu est à la Bastille

permettra surtout de distinguer les deux types. Dans le premier type, le discours est en principe pris en charge par l’auteur, nous parlerons alors d’essai au sens large ; dans le second type, le discours est plutôt délégué à un narrateur et à des personnages, nous aurons alors affaire au récit et à la fiction, au genre général de l’apologue. Attention cependant, les genres chimiquement purs n’existent pas : un essai peut abriter des exemples qui confinent parfois à la fiction, comme une fable permettre

Liaisons Dangereuses (1782) eurent un immense succès dés leur parution, mais firent scandale dans la mesure où elles présentaient des aristocrates aux mœurs dissolues. Elles fascinent et intriguent toujours autant par le caractère intemporel de ses personnages : amours, manigances, trahisons… Les siècles ont passé, la société a évolué, mais l’esprit humain est demeuré le même. Dans sa préface, le rédacteur craint que le lecteur trouve cet ouvrage « encore trop volumineux », et qu’il n’a publié que «

genre populaire, sinon populacier. Le mélodrame se trouve donc marginalisé dans la hiérarchie des genres et se voit relégué dans un statu mineur. La thématique du mélodrame comporte donc nécessairement la persécution avec une typologie fixe des personnages dotés de fonctions précises: le père noble, la pure jeune fille, éventuellement assortie d'une mère elle aussi vertueuse et malheureuse, le redresseur de torts, dont l'allié objectif est le niais, et enfin le traître. En trois actes, on passe de