Les Portraits Le Salut

La Princesse de Clèves - Le portrait de Mlle de Chartres Introduction : Le roman de Mme de Lafayette s’ouvre sur un tableau de la cour de France dans les dernières années du règne de Henri II. C’est dans un cortège d’êtres d’exception, décrits de manière superlative et abstraite, que paraît tout à coup l’héroïne, Mlle de Chartres, future princesse de Clèves. Personnage de fiction, elle est encore plus extraordinaire que les plus prestigieuses dames de la cour et sa vraisemblance se trouve garantie

tu m'aimes, C'est entendre le ciel sans y monter jamais N'écris pas ! N'écris pas - Je te crains; j'ai peur de ma mémoire; Elle a gardé ta voix qui m'appelle souvent Ne montre pas l'eau vive à qui ne peut la boire Une chère écriture est un portrait vivant N'écris pas ! N'écris pas ces mots doux que je n'ose plus lire : Il semble que ta voix les répand sur mon coeur; Et que je les voix brûler à travers ton sourire; Il semble qu'un baiser les empreint sur mon coeur N'écris pas ! Dans

caractérisent la Cour. Ainsi l’essentiel de cette première présentation n’est pas le portrait que fait d’elle son auteur qui la présente comme une beauté idéalisée en danger dans une cour prédatrice et fausse mais l’éducation hors norme qu’elle reçoit de sa mère, elle-même un modèle de vertu, et qui lui apprend à se « défier d’elle-même » dans un monde de mensonges et de galanteries. Lui présenter le mariage d’amour comme un salut, alors même qu’elle lui peint l’amour comme « dangereux » semble paradoxal et

utiliser la violence pour convertir les hérétiques mais faute de mieux il essai de la légitimé. Il explique, en effet, que les chevaliers du Christ ne commettent pas d’homicide mais de malicide et qu’ils peuvent ture sans craindre de perdre leurs salut car leur cause est juste. D’autre part Bernard met en place une comparaison dans se texte entre Chevalier du Christ et Chevalier du diable pour montrer qu’en tout point que les premiers sont supérieurs aux seconds. Tout d’abord il commence par comparé

qui n'est jamais fixé et où rien n'est irréversible. Sur le plan religieux, cette conception se traduit par la montée en puissance des Jésuites qui affirment que Dieu n'a pas fixé par avance le destin de l'homme et que ce dernier doit gagner son salut en participant activement à la vie terrestre. Dans les Églises, le baroque s'exprime par un foisonnement d'ornements et de richesses : on célèbre la beauté de l'univers en imitant la fécondité et la puissance de la nature. Enfin, le baroque se caractérise

Lecture analytique 3 DOM JUAN, Molière La scène du Pauvre (acte 3 sc.2) Problématique: Dans quelle mesure avons-nous ici le portrait d’un « grand seigneur méchant homme » ? Intro: La scène n'a pas d'utilité dramatique dans l'intrigue si bien que sa réduction à quelques répliques ou même son entière suppression, dans les éditions censurées, ne nuisait pas à la cohérence de l'action. Son intérêt consiste donc à présenter la facette cruelle et tentatrice de Dom Juan. On s'interroge également

ŒUVRE 2. SEQUENCE 2. Etude du tome 3 des Mémoires de guerre du général De Gaulle, Le salut. PARTIE 1 – LE CONTEXTE DE L’OEUVRE. Séance 1 – L’homme. Date de l’écriture : 1959. Date concernée : 1944-1946. Portrait en trois phases : avant 1940 ; durant la guerre ; 1958 et la Vème République. I. Première partie de sa vie. Né à Lille en 1890. Parmi ses ancêtres, on compte des hommes et de femmes de lettres (cf. Joséphine De Gaulle, à qui l’on prête une cinquantaine d’ouvrages). Amour

flèches), et signifie « coup ». La mort est assimilée à un soldat armé d'une arbalète.   La locution prépositive « sans pardon » souligne le caractère inéluctable de la mort prochaine, qui ne pardonne pas, c'est-à-dire qui n'épargne personne. Le portrait imposant de ce vieillard atrabilaire, criblé de rhumatismes, malgré l'image si dégradée de son allure, nous laisse cependant l'impression d'une impeccable élégance. Il nous renvoie l'image d'un patriarche, indigné évidemment, mais aussi résigné.

vous voir, parfaite créature, Sans admirer en vous l'auteur de la nature, Et d'une ardente amour sentir mon cœur atteint, Au plus beau des portraits où lui-même il s'est peint. D'abord j'appréhendai que cette ardeur secrète Ne fût du noir esprit une surprise adroite; Et même à fuir vos yeux mon cœur se résolut, Vous croyant un obstacle à faire mon salut. Mais enfin je connus, Ô beauté toute aimable, Que cette passion peut n'être point coupable, Que je puis l'ajuster avecque la pudeur, Et

par opposition à la société moderne « religieuse » définie dans « le sacré et le profane [6] ». L’initiation se revêt alors de son sens religieux originel.  - La seconde condition souligne l’importance de la mise en jeu du salut de l’être humain, car « plus il y va du salut du héros, plus l’œuvre est initiatique » [7].  - La troisième étant les épreuves, les souffrances par lesquelles passent le candidat à l’initiation, « épreuves destructrices de l’homme profane et génératrice de l’homme nouveau [8] »