Les Precieuses Ridicules Personnages

RESUMÈ MOLIÈRE Jean Baptiste Poquelin est né à Paris en 1622, c’est personnage est bien connu artistiquement comme Molière. La plupart de son temps, Il a passé arrondi d’un monde bourgeois. Dans le collège Clermont, ou il a eu une des éducations le plus élèves comparé aves des autres enfants fait référence au monde d’opulence où il vivait. Sa permanence au collège n’a pas suffi bien qu’il a beaucoup étudié la physique, les mathématiques, même la danse et l'escrime. Le théâtre

« l’illustre théâtre » avec Madeleine et Joseph Béjart. Après la faillite de la troupe, il parcourt la France avec ses premières pièces pendant 12 ans. Après le retour à Paris, en 1659, il a remporté un grand succès grâce à la composition de « les précieuses ridicules », admirée par le Roi Louis XIV. Désormais, il joue dans le Palais-Royal au service du Roi. Le XVII è siècle est marqué par la terrible guerre de Trente ans et des nombreuses guerres royales en Europe. 1618-1648, un conflit armé se déroule

éphémérité de la représentation (interprétation, mise en scène, décors,…) • Double énonciation du dialogue théâtral ; les propos s’adressent à la fois aux personnages et au public. • Le théâtre se veut un art proche de la vie, de la réalité ; on remarque une exigence de naturel dans la représentation des personnages et des informations, malgré l’utilisation de procédés artificiels (importance de la connivence du public) tels que l’aparté ou le monologue. II ] Le théâtre au XVIIème

sa forme primitive, le théâtre avait un seul personnage, le protagoniste, qui joue tous les rôles. Ce première, et seul acteur, a été introduit par Thepsis, auteur de VI siècle avant J.-C. Evoluant, le théâtre obtient le deutéragoniste, introduit par Eschyle, et le tritagoniste, introduit par Sophocle. Ces acteurs représentent l’œuvre pendant que le chœur chante, et en plus, une caractéristique importante, c’est que tous les personnages sont hommes. 2. Les Costumes.

langage familier ? ___________________________________________________________________________ -Explique le proverbe « A père avare, fils prodigue » : ___________________________________________________________________________ 2) Harpagon, personnage avare de Molière -Etymologie : En grec, harpago signifie « crochet » et au sens figuré, harpax signifie « rapace ». C’est à partir de ces mots que Molière a inventé le nom propre Harpagon. -Observe maintenant la phrase suivante, que constates-tu 

poète qu’un point de départ, qu’il va étoffer au moyen de ses lectures et de l’observation de la réalité humaine contemporaine. D’une part, abandonnant la conception monolithique des emplois, il tend à suggérer la complexité du réel, en créant des personnages complexes : ses héros ne sont ni monolithiques ni figés, car ils possèdent des traits de caractère secondaires, parfois inattendus, qui contribuent à un remarquable effet de réel. Ils souffrent parfois et se déchirent sous les yeux du public, devenant

« le lieu d’où l’on regarde » mais vient aussi du mot « theomai » qui signifie quant à lui, « je regarde », « je suis spectateur ». Le théâtre est donc avant tout, une représentation du monde, de l'humain et de ses passions, bonnes ou mauvaises. Le personnage de Corneille, Matamore dans l‘Illusion Comique, est l’incarnation type de cette valeur « récréative » par son côté grotesque et exagéré. Molière démontre aussi cette dimension festive du théâtre, dans le Malade Imaginaire par exemple. Le théâtre

comique se discrédite car il tourne volontairement les choses au ridicule, à l’absurde, et on ne le prend donc pas au sérieux. Bien entendu, même avec des comédies qui pourraient sembler les plus légères, comme les Fourberies de Scapin de Molière par exemple, le spectateur comprend les critiques majeures que veut mettre en scène le dramaturge. Elles viennent en effet d’elles-mêmes puisqu’on se met inconsciemment du côté des personnages les plus attachants, c'est-à-dire dans ce cas là, du valet Scapin

pour ensuite se restreindre à un genre bien particulier entre la tragédie (Forme noble du théâtre) et la farce (forme populaire du théâtre). Elle met en scène des personnages ordinaires auxquels le lecteur ou spectateur va pouvoir s’identifier facilement. Les traits de caractères sont caricaturés. Par exemple Arlequin, personnage comique de la Commedia dell'Arte très repris par Marivaux, porte un costume bariolé et une ceinture à laquelle pend une batte en bois. Il est souvent ivre, une bouteille

Les deux répliques finales de Cyrano laissent également comprendre au lecteur que le baiser au lieu : le pincement au cœur est la douleur de voir Christian obtenir la récompense qu’il a lui-même été chercher. B/ Trois personnages * Cyrano : le chef d’orchestre et le personnage de l’ombre. C’est lui qui est, de loin, le plus présent dans ce passage et c’est lui qui monopolise la plus grande partie de la parole. Il détient en quelque sorte le rôle du metteur en scène qui arrange la rencontre entre