Les Precieuses Ridicules Personnages

il crée la distinction entre le genre de la comédie et le registre comique qui étaient indissociables dans le cadre de la farce. Avec lui, la comédie devient une tribune pour dénoncer les travers de l’hypocrisie sociale (le tartuffe, 1664) ou les ridicules des hommes (Le malade imaginaire, 1673) et prends par là même une visée morale. De même dans l’Illusion comique de corneille, le monologue de Clindor dans son cachot (Acte IV, scène 7) est propre à susciter le tragique et le pathétique : la terreur

société sous Louis XIV. Dans Les Précieuses ridicules en 1659, il fait la satire des bourgeois, faux précieux. Dans Dom Juan en 1665, il provoque son public en le confrontant à un personnage libertin, éponyme de la pièce : Don Juan. En reprenant ce personnage mythique, Molière fait appel à la culture du public : les grandes lignes de l’action sont connues : un jeune-homme qui accumule les conquêtes amoureuses et qui va se faire châtier par le Ciel. Il utilise ce personnage, séducteur, charmeur, trompeur

passe alors au service du gouverneur de Normandie. Molière renonce à ses prétentions tragiques : il est une grande vedette comique et redevient chef de troupe en 1650. Il compose des farces sur le modèle italien, avec un seul canevas. Il crée le personnage de Mascarille dans ses premières vraies pièces : L'Étourdi (Lyon, 1655), Le Dépit amoureux (Béziers, 1656). En 1658 il fait la connaissance de Corneille vieillissant et joue à Rouen. les débuts de la gloire Molière retourne à Paris en 1658

de Rotrou et de Tristan l'Hermite, comédies de Scarron — avec ses deux premières comédies L'Étourdi et Le Dépit amoureux, qui étaient des nouveautés pour le public parisien. Le 18 novembre 1659, Molière crée sa première pièce parisienne, Les Précieuses Ridicules, dans laquelle il joue Mascarille. Cette petite comédie en un acte, destinée au départ à être jouée après une tragédie et qui fait la satire du snobisme et des jargons de l’époque, remporte un très grand succès et crée un effet de mode : le

second intermède (scène5). ACTE III : en croisant M.Jourdain habillé en gentilhomme, Nicole, la servante, est prise d'un rire incoercible (scène2), tandis que Mme Jourdain, consternée, dit tout net à son mari ses quatre vérités : il est proprement ridicule avec les grands airs qu'il cherche à prendre (scène3). Arrive Dorante, un comte dont s'est entiché M.Jourdain, à qui, il prête régulièrement de l'argent sans jamais être remboursé. Dorante, à la faveur de quelques compliments, soutire encore de l'argent

l’accent principal sur sa vie individuelle, en particulier sur l’histoire de sa personnalité. » L’écriture autobiographique concerne tous les récits de vie: il peut s’agir de la vie d’une personne réelle (par exemple un écrivain) ou de la vie d’un personnage fictif. Nouvelle (féminin) Selon le Littré, une nouvelle est une « sorte de roman très court », un « récit d’aventures intéressantes ou amusantes ». Malgré cette définition, il apparaît qu’il ne faut pas tenir compte forcément de la longueur du

Imainaire L'œuvre que je vais présenter aujourd'hui est une pièce de théâtre écrite par Molière en 1873. Tout d'abord je vais vous parler des personnages puis je résumerai l'histoire , je ferai une courte biographie de l'auteur et enfin je parlerai du registre comique et de l'enjeu de la piece ( ce que Molière a voulu exprimer ). Les personnages de la pièce : Argan : le malade imaginaire ; Toinette, servante d'Argan ; Béline, épouse d'Argan ; Monsieur Purgon, médecin ; Monsieur Diafoirus

déformations de mots volontaires ou non, les accents particuliers, les patois. Là encore, c’est un comique caractéristique de la farce, mais on le trouve aussi dans les autres sous-genres comiques. Le comique de situation repose sur l’action : personnage dissimulé, quiproquo (dialogue qui s’articule autour d’une confusion), rencontre inattendue, déguisement... Le comique de situation domine dans la comédie d’intrigue. Le comique de caractère tourne en dérision les défauts d’un individu qui incarne

tragique ou romantique de la scène, de saisir la dynamique de celle-ci et d’imaginer les personnages ( leurs caractères et leurs physiques). Les didascalies externes permettent de s’imaginer les décors, la gestuelle, les mimiques des personnage et leurs stratégies de séduction. Dans le mariage de Figaro, acte I scène VIII le texte nous permet aisément à lui seul de s'imaginer le décor, le jeux des personnages et leurs gestuelles grâce notamment à un grand nombre de didascalies externes. Par ailleurs

debout derrière. On remarque facilement que différentes classes sociales apparaissent dans cette pièce. Cette richesse dans le choix des personnages peut permettre à l’auteur de toucher un plus large public. Chaque spectateur, quel que soit son rang social, pourra s’identifier à un des personnages. De même dans nombre de ses pièces, Molière met en scène des personnages comme Scapin ou Sganarelle qui font partie d'un univers familier. Le comique joue sur les stéréotypes et n’hésite pas à critiquer les