Les Principaux Traits De Caractere De Dom Juan

L’étranger - Melancolia La peste -Aux morts de la nuit CORNEILLE du 4 L’illusion comique -Hernanie Le cid VOLTAIRE FLAUBERT - Candide Mme Bovary ZOLA MOLIERE - Thérèse raquin l’école des femmes Don juan LA MARTINE Le lac PLAUTE Amphitryon Le soldat fanfaron Baudelaire Biographie : Charles-Pierre Baudelaire est un poète français, né à Paris le 9 avril 1821 et mort dans la même ville le 31 août 1867 (à 46 ans). En 1831, le lieutenant-colonel

se termine heureusement), les personnages (de rang médiocre ou simples nobles, pas de rois etc.), l’intrigue (avec un noeud), le style (médiocre, pas emphatique). Le rire n’est pas indispensable, plutôt l’émotion, mais le comique est l’attrait principal. Le but est de peindre le réel, d’instruire le spectateur. Mais écarts avec la vraisemblance fréquents et prétentions morales sont bien souvent des précautions prudentes. Bref, une tradition héritée de la comédie latine se transmet au-delà des

Armande Béjart, une jeune femme de vingt ans, en 1662. La relation tumultueuse qu’il entretient avec sa femme l’inspirera pour beaucoup de ses pièces. Molière connait un grand succès. Malgré tout, deux de ses pièces seront interdites : Tartuffe et Dom Juan. Le 14 août 1665, Louis XIV demande à la troupe de devenir "La Troupe du Roi". Entre 1666 et 1673, Molière travaillera avec acharnement malgré son infection pulmonaire. Il écrira plus de dix pièces dont : l’Avare, les Amants magnifiques, le Bourgeois

comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, et des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). B- Résumé La pièce raconte l'histoire d'une famille, où la mère (Philaminte), la belle-sœur de cette dernière (Bélise) et une de ses deux filles (Armande) sont sous l'emprise

PREMIÈRE Une scène d’exposition Objectifs : › Analyser une scène d’exposition au théâtre › Se préparer à l’entretien oral Support de travail : acte I, scène I. I. Pour guider votre analyse 1. Les personnages a)  uels sont les traits dominants du caractère Q d’Arnolphe d'après cette première scène ? b)  ui est Chrysalde par rapport à Arnolphe ? Q Quel rôle joue-t-il ici ? c)  e quel troisième personnage est-il question D dans cette scène, bien qu’il soit absent ? Quels adjectifs

Séquence I : Lecture Analytique 2 Les Caractères 1688 de la Bruyère " Arrias " Intro : l'ambition de la Bruyère : peindre les mœurs de son siècle. Choisit forme brève : le portrait. Son esprit classique : porte vers idéal naturel et simplicité => c'est la raison pour laquelle choisit tourner dérision impertinence de celui qui prétend tout savoir Problématique : A quoi tient efficacité de ce portrait ? Plan : Suffisance d'Arrias mise en scène, puis composition du portrait impose satire.

le Cid à combattu contre les Maures, et la signification du prénom Matamore est "Tue-Mores". D'autres personnages se rattachent à des mythes, légendes ou histoires, comme Titus et Bérénice appartenant à l'histoire romaine et juive, ou encore Dom Juan qui incarne le libertinage amoureux. Deuxièmement, le personnage appartient au genre littéraire choisi par l'auteur ; il existe de nombreux genres, mais les plus classiques sont la tragédie, la tragi-comédie, la comédie et la farce. Le personnage

proie au plus grand et au dernier des maux et qu'on n'y prête pas attention. Quel est ce mal, Socrate? demanda Cébès. C'est que toute âme humaine, en proie à un plaisir ou à un chagrin violent, est forcée de croire que l'objet qui est la principale cause de ce qu'elle éprouve est très clair et très vrai, alors qu'il n'en est rien. ces objets sont généralement des choses visibles, n'est-ce pas? Oui. Or, n'est-ce pas quand elle est ainsi affectée que l'âme est le plus strictement enchaînée

XVIe siècle. En français, le terla fin du XVIIe siècle au sens figuré[1]. Il faut attendre une génération et 1878 pour que le « style baroque » fasse son entrée dans le Dictionnaire de l’Académie française et que la définition perde un peu de son caractère dépréciatif[2]. Il est vrai que l’impératrice Eugénie a remis au goût du jour les mignardises et le style Louis XV et qu’est né, ce que nous appelons le néobaroque[3] : la réhabilitation peut commencer et Wölfflin écrire son œuvre pour nous éclairer

première fois le physique du personnage éponyme. Ce dernier s’en prend violemment à l’acteur qu’il juge mauvais et s’oppose ainsi à l’opinion générale. On peut donc se demander comment cette scène d’exposition dépeint Cyrano et quels aspects de son caractère elle nous révèle. Dans une première partie, nous nous intéresserons au duelliste qu’est Cyrano, puis dans une deuxième partie nous mettrons l’accent sur l’homme de spectacle et enfin dans une troisième partie nous analyserons les caractéristiques