Les Principaux Traits De Caractere De Dom Juan

l'inverse du désir, ne peut être maîtrisé et possède un caractère de nécessité propre à l'homme. Les désirs sont vu comme des forces qui nous attirent, mais sur lesquelles la question de notre contrôle se pose encore. Le désir n'est-il pas, comme le besoin, impensable à l'évolution de l'homme ? Pourrait-on donc satisfaire un désir au même titre que le besoin ? Peut-on dire que l'on est maître de ses désirs ? Notre réflexion nous amène à traiter 2 aspects du désir, l'origine du désir et le contrôle

directeur de troupe. Tartuffe, jouée pour la première fois en 1664 à Versailles, pièce dans laquelle il critique l’hypocrisie des faux dévots, fait scandale. La pièce est interdite par le roi sous la pression des dévots qui se sentent visés. En 1665, Dom Juan suscite également des remous. Malgré son succès, la pièce est retirée.Molière continue cependant de bénéficier de la faveur du roi. Viennent les pièces Le Misanthrope (1666), George Dandin (1668), Le Bourgeois Gentilhomme (1670), L’Avare (1668),

expérience du mal qui touche le corps est pour le philosophe une expérience positive : ce mal doit permettre à l’homme de goûter à sa juste valeur le bien que représente la bonne santé. Pour lui, si l’imagination peut être considérée comme « la source principale des maux qui (nous) pressent : péché, maladie, irrésolution, trouble, désespoir » (Essais, II), elle peut aussi engendrer le travail d’acceptation de la maladie. Pour Machiavel (penseur italien, 1469/1527), la fin justifie les moyens et dans

Texte 13 ORAL Extrait de Dom Juan (1665) Acte 5 Scène 4,5 et 6 par Molière Intro : Jean Baptiste Poquelin dit Molière est un écrivain dramaturge Français du 17e siècle, siècle du Classicisme. Le Classicisme est un mouvement littéraire qui recherche l'idéal esthétique et humain par les auteurs de la seconde moitié du 17e siècle. Il vise à l'imitation des anciens et porte un goût à l'analyse littéraire. Il aborde les thèmes de la séparation des genres et respecte les trois unités au théâtre (lieu

plume de l’historien d’art suisse Jacob Burckhardt dans Le CiceroneA 2. Il faut attendre une génération et 1878 pour que le « style baroque » fasse son entrée dans le Dictionnaire de l’Académie française et que la définition perde un peu de son caractère dépréciatifE 2. Il est vrai que l’impératrice Eugénie a remis au goût du jour les mignardises et le style Louis XV et qu’est né, ce que nous appelons le style néo-baroqueNote 5 : la réhabilitation peut commencer et Wölfflin écrire son œuvre pour

était un compromis entre l’œuvre textuelle et la façon de l’écrire. Pour ce qui concerne le sous thème, le statut du créateur m’a paru être une façon originale de revisiter le théâtre sous toutes ses formes. Pour déterminer le sujet, on a pris les principaux dramaturges anglais et français les plus « connus » dont nous avions connaissance, ce qui a constitué la base de notre dossier. Pour mettre au point ce dossier, nous avons utilisé différents types de documents : des sites Internet du

pouvais le voir, l'examiner un peu sans qu'il me connût ; Lisette a de l'esprit, Monsieur, elle pourrait prendre ma place pour un peu de temps, et je prendrais la sienne ». Une telle stratégie de déguisement n’est pas nouvelle : elle fait partie des principaux ressorts de la comédie. C’est pourquoi on n’est pas étonné de retrouver ce stratagème dans la comédie de Musset. Mais ici l’extrait montre que le stratagème a déjà été éprouvé et que, visiblement il a échoué du fait de Marinoni : « Ne pouvaistu

sur soi et sur le monde. Puis la refiguration du roman par l'auteur (vision plus complète et modifient notre rapport du temps). ________________________________________________ Dans Madame Bovary, Gustave Flaubert raconte comment le personnage principal, Emma Bovary, cherche à s’évader de l’univers décevant de la campagne normande, où son médiocre mari Charles exerce la fonction de médecin, en multipliant les lectures, les romans dépaysant ou romantiques, éloignés de son quotidien. Coupée du réel

propos de Pulchérie », in Onze études sur la vieillesse de Corneille, Collectif, 1994, p. 94. «  L’origine de la comédie de Molière, de toute cette comédie, jusqu’en ses plus hautes manifestations qui sont la comédie de mœurs et la comédie de caractère, doit être cherchée dans la farce.  Gustave Lanson, « Molière et la farce », in La Revue de Paris, 1er mai 1901, p. 132. « Je voudrais seulement inviter les moliéristes à s’enfermer moins étroitement dans l’histoire de Molière. Il ne leur serait

précis. En effet, la comédie est un genre difficile à saisir parce qu’il peut changer de forme mais il y a quand même des constantes: il s'agit d'un texte composé de dialogues en vers ou en prose, et dont l’objet est la représentation en action des caractères et des mœurs des hommes, et d’incidents ridicules, plaisants ou intéressants. Mais la définition du mot comique est bien claire « qui appartient à la comédie et qui provoque le rire». En effet, la comédie est destinée à déclancher le rire et à distraire