Les Principes Du Surréalisme

poétiques majeures. II. Le baroque Le baroque est un mouvement littéraire qui concerne tous les arts, tous les pays d’Europe.               - XVIème siècle jusqu'au début XVIIème siècle               - Pour le mouvement littéraire 1560 à 1660 Principe : vient de barucuo (perle irrégulier), mouvement donnant de l’importance aux courbes et aux irrégularités, aux trompe-l’œil et aux illusions, au registre pathétique. La littérature baroque utilise de nombreuses métaphores et allégories dans ses œuvres

« Brigade », se reconnaissant par là comme la nouvelle génération poétique. Puis, Ronsard se plaira à y distinguer une « Pléiade» de poètes, c’est-à-dire un groupe privilégié de sept individus censés se partager les divers genres poétiques .Le grand principe sur lequel repose la théorie littéraire que s’efforcent mettre en place les membres de la Pléiade est celui de l’« imitation » des lettres antiques, pour lesquels tous nourrissent un véritable culte. Il faut lutter contre le « monstre ignorance »

qui entre ainsi dans leur plan. « L'arbre-rose » illustre également cette idée, avec le néologisme et la plante onirique. Man Ray a dit un jour, « dans mes dessins, mes mains rêvent ». Ainsi, les auteurs vont s'inspirer des techniques propres au surréalisme, comme le dessin automatique ou le récit de rêve, même si Eluard refusait l'écriture automatique dans ses poèmes. C'est d'ailleurs cette idée qui a créé des tensions avec André Breton. Par exemple, le poème « Rêve » est un récit certes de rêve,

Le surréalisme Musée des Beaux-Arts, exposition Magritte. 1° Introduction Le surréalisme, qu’est-ce que c’est ? Grand mouvement artistique né peu après la Première Guerre mondiale, le mouvement surréaliste est un mouvement de révolte et de rupture. Pourquoi, quand et comment ce mouvement artistique est-il né ? Nous allons essayer d’y répondre et de comprendre la philosophie de ce mouvement. Le 20ème siècle est un siècle plein de bouillonnement à tout point de vue. Le monde est en mutation

Le mouvement surréalisme naît durant l’année 1924 suite à la publication de son manifeste par André Breton. Dans les figures majeures du surréalisme nous trouvons entre autres le poète Paul Eluard et le peintre/photographe Man Ray, tous deux issus, comme André Breton, de la révolution Dada. Eluard a déjà collaboré par l’écriture à des œuvres à quatre mains, réunissant en un même recueil œuvres plastiques et poèmes ; ce qui conclura en 1937 sa publication avec Man Ray : le recueil Les Mains libres

lecture ! Fils d'un secrétaire de gendarmerie qui, en 1900, s'installa à Pantin comme comptable puis comme sous-directeur d'une cristallerie, et, enfant, il connut un certain bonheur dans cette banlieue de jardins ouvriers. Il fut éduqué dans les principes de la petite-bourgeoisie catholique par une mère très rigide. Il se distingua par son travail à l'école communale, où le maître lisait aux élèves des récits effrayants. Il poursuivit au collège Chaptal une scolarité «moderne» (sans grec ni latin)

caractère pour se protéger, c’est l’image idéale de l’individu tel qu’il voudrait être ». Tout est fait pour éviter le réalisme, jeu de lumière pour ne pas faire comprendre que l’on est dans un hôpital. L’ensemble forme une narration dramatique. En principe le patient parle et le docteur écoute, ici c’est l’inverse pour un scénario thérapeutique. Puis-je être deux personnes à la fois ? Alma = âme, Esther = Corps. Effet de miroir constant, deux récits se répondent : celui de la culpabilité sur l’avortement

Benjamin Castanet 2.7 Le Symbolisme, le Surrealisme et le Parnasse Le symbolisme Le symbolisme est un mouvement litteraire et artistique apparu en France et en Belgique vers 1895, en reaction au naturalisme et au mouvement parnassien. En litterature, le mouvement du symbolisme trouve ses origines dans “Les fleurs du mal”(1857) de Charles Baudelaire. L’esthetique symboliste fut developee par Stephane Mallarme et Paul Verlaine durant les annees 1860 et 1870. Dans les annees 1880

développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection. Les genres et dominants sont : la tragédie, la farce, la comédie, les portraits, les fables. Les registres dominants sont : le tragique et le satirique. Les caractéristiques principes dominants sont : l'imitation des anciens, la culture officielle, le moralisme, l'idéal de l'honnête homme, la règles des trois unités, la langue et son usage. Les thématiques sont : le devoir, la passion, l'exercice du pouvoir, l'aristocratie

créer du nouveau grâce à l'imagination, les sensations et la mémoire. L'originalité est la capacité d'être à l'origine de. Celui qui est original crée bien souvent un nouveau mouvement ralliant différents artistes et différentes formes d'art (ex. Surréalisme). Marcel Duchamp (1887 – 1968), avec Fontaine (l'urinoir), en 1917. Le grand changement dans l'histoire de l'art concerne essentiellement la définition de l'oeuvre d'art et de l'artiste. Jusqu'à la fin du 19è, on reconnaît d'abord une œuvre comme