Les Procedes Comiques Des Femmes Savantes

Même dans la liturgie chrétienne, certains passages font intervenir des personnages non nobles, non divins, proches de la vie quotidienne du spectateur moyen. Mélange de passages plus « soutenus » et de passages comiques ((més)aventures des personnages). Passages comiques tendent à acquérir son indépendance. De nombreux jeux populaires se créent à partir des « vies » de saints (efficacité miraculeuse repose sur effets grossiers) : exemple du jeu de saint Nicolas par Jean BODEL.

colonisateurs en général en utilisant une stratégie argumentative élaborée. En effet, les questions rhétoriques, les phrases exclamatives ou encore l’impératif sont utilisés afin de critiquer le colonialisme et ses impacts sur les populations. Ces procédés sont repris par Aimé Césaire son pamphlet Le discours sur le colonialisme publié en 1950. L’auteur y dénonce avec force, l’implantation coloniale de l’Europe sur des territoires extra-européens ainsi que la violence et les injustices présentes dans

jouant Nicomède de Corneille. C’est un échec. Mais Molière a le coup de génie de terminer la représentation, si mal commencée, par une farce de sa propre composition, Le Docteur amoureux . Le talent comique de Molière l’emporte et transforme miraculeusement l’échec en triomphe. Louis XIV donne alors la permission à la troupe de jouer au théâtre du Petit-Bourbon. C’est là que Molière va connaître son premier grand succès avec Les précieuses

la nature des relations entre les personnages. Ainsi, par exemple, lorsque de très courtes répliques se font suite et s'enchaînent rapidement, on les appelle des stichomythies : ce procédé caractérise un échange vif entre deux personnages et peut traduire l'intensité tragique ou, au contraire, produire un effet comique. Lorsqu'un personnage prononce des paroles que les autres ne sont pas censés entendre, il fait un aparté. Ce type de réplique est parfois annoncé par la didascalie à part. Le spectateur

antithèse- synthèse – I. THESE A. Une pièce comique, amusante, « sans fatigue » - un comique facile, troupier, proche de la farce légère : comique de geste, qui use jusqu'à la corde de bien grosse ficelles (scène avec les deux valets, par exemple, endormissement de Bartholo pendant la leçon de piano, etc...) - collage (procédé facile et peu épuisant pour l'auteur) de chansons, de fandangos espagnols sur des airs empruntés au folklore - comique de personnage : des stéréotypes (Don Bazile, le

imaginaire où la fille de Sganarelle fait semblant d’être malade car elle ne veut pas épouser l’homme que son père lui a choisit et feint d’être devenue muette… Ou dans Les femmes savantes où une jeune fille veut épouser un jeune homme dont elle est amoureuse mais la mère la tante et la sœur veulent lui faire épouser un homme qui se dit savant… Le théâtre met en scène des personnages qui nous ressemblent car ils incarnent sur scène nos défauts et qualités. Le théâtre cherche à être fidèle à la réalité afin

que contient la pièce Le Barbier de Séville. C'est une comédie burlesque, en témoigne le procédé du comique de mot abondamment utilisé dans les répliques de Figaro [« En amour, le cœur n'est pas difficile sur les productions de l'esprit. », « chanter comme si vous chantiez ... seulement pour chanter. » I-6], ou dans les jeux de mots du Comte sur le nom de Bartholo « Balordo, Barque à l'eau » (II, 12). Le comique de geste est partout présent : les éternuements de la Jeunesse et les bâillements de l'Eveillé

Fiche de Lecture DOM JUAN de MOLIERE 1. CARTE D’IDENTITÉ DU LIVRE Dom Juan est une pièce de théâtre tragi-comique qui est apparut pour la première fois en 1665 au théâtre du Palais Royal à Paris. Elle a été écrite par Molière, né le 15 janvier 1622 à Paris. 2. L’AUTEUR ET LE CONTEXTE DE L’ÉCRITURE a. Biographie Jean-Baptiste POQUELIN, dit Molière, est né en 1622 à Paris. Fils d’un père tapissier, il perd sa mére à l’âge de dix ans. Après avoir suivis des études dans un

Louis XIV. De retour à paris, après son parcours des différentes provinces ( 1645-1658), il écrit des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en prose comme Dom Juan (1665) ou en vers comme Le Misanthrope (1665), Les Femmes savantes (1672) et Tartuffe (1669). Tartuffe est l'une des plus célèbres pièces de Molière. Créée en 1669 au Palais-Royal de Paris, cette pièce en cinq actes et en vers dresse le portrait d'un faux dévot, Tartuffe, qui s'introduit dans la maison d'Orgon

la nature des relations entre les personnages. Ainsi, par exemple, lorsque de très courtes répliques se font suite et s'enchaînent rapidement, on les appelle des stichomythies : ce procédé caractérise un échange vif entre deux personnages et peut traduire l'intensité tragique ou, au contraire, produire un effet comique. Lorsqu'un personnage prononce des paroles que les autres ne sont pas censés entendre, il fait un aparté. Ce type de réplique est parfois annoncé par la didascalie à part. Le spectateur