Les Procedes Comiques Des Femmes Savantes

était plutôt considéré comme ayant des vertus curatives ; un tel éloge est cependant disproportionné et relève du burlesque. Molière s’inscrit dans une longue tradition qui remonte à l’Antiquité : de nombreux auteurs se sont amusés à appliquer les procédés rhétoriques de l’éloge à des objets inattendus voire blâmables, comme Erasme au XVIème avec son Eloge de la folie. L’intention de Molière lorsque dans la tirade du valet coexistent les sentiments de l’ « honneur » et de la « vertu » et leur cause supposée

de gargantua avec son maître Ponocrate. * Anecdotes marquantes et invraisemblables, les chapitres sont indépendants et conservent une unité dans lesquels les exploits ou évènements invraisemblables sont exposés. Le roman de chevalerie : Procédés : 3 parties du roman chevaleresque 1) Naissance miraculeuse accompagnée d’éléments fabuleux expliquant le caractère exceptionnel de la naissance du héro. Elle est essentiellement décrite de façon basse et grotesque. 2) L’enfance du

aucun scrupule. Tous ces éléments renvoient au libertinage de mœurs : Don Juan fait ce qu’il veut sans se soucier de la morale, sans but étant de jouir de tous les plaisirs de la vie même si cela se fait au détriment des autres, et en particulier des femmes. Sganarelle évoque également le domaine religieux : Don Juan apparaît comme un athée : cela renvoie au libertinage d'esprit qui penche pour une philosophie matérialiste (il nie l'existence de Dieu, le fait qu'il puisse y avoir un univers spirituel…)

illustré par trois noms célèbres : Corneille et Racine qui se sont consacrés à la tragédie, et Molière qui s’est voué à la comédie. La tragédie doit aussi respecter la bienséance; le langage sera noble, le style soutenu.  Toute familiarité et tout comique est exclu.  On ne montre pas de réalisme vulgaire, pas de duel, pas de combats ou suicides. Définition : Genre de théâtre développé au XVIIe siècle suivant des règles strictes : une action ne dépassant pas vingt-quatre heures, un lieu unique et une

par les catholiques, ils sont définis comme les meurtris ou les martyres. Dans une grande partie de l’extrait, le registre pathétique montre bien la stupidité de ce massacre. L’auteur cherche aussi à affaiblir cette idée de violence en utilisant le procédé des euphémismes comme au premier vers : « (…) on travaille » ou au vers 24 : « (…) Giboyait aux passants trop tardifs à noyer » pour dire que l’on massacre des humains ou encore au vers 14 :  « (…) D’elles mêmes tomber, pensant avoir éteinte » … D’autre

24 juin: l’École des maris. 17 août: les Fâcheux (fêtes de Vaux). 1662 20 févr.: mariage avec Armande Béjart (fille ou, plus probablement, sœur de Madeleine), de vingt ans plus jeune que lui. 26 déc.: l’École des femmes. 1663 1er juin: la Critique de l’École des femmes. Mi-oct.: l’Impromptu de Versailles (à Versailles). 1664 28 janv.: baptême de Louis, premier enfant de Molière; le roi est parrain. 20 juin: création de la Thébaïde, première pièce de Racine. 10 nov.: mort de Louis

modernes. Il constitue aussi un des piliers de l'enseignement littéraire en France. Le français est également surnommé «la langue de Molière». Jean Chapelain, ait pu présenter Molière de la manière suivante: «MOLIÈRE. Il a connu le caractère du comique et l’exécute naturellement. L’invention de ses meilleures pièces est inventée, mais judicieusement. Sa morale est bonne et il n’a qu’à se garder de la scurrilité [bouffonnerie]. 2/ Le theatre: Jean-Baptiste Poquelin, après la rencontre de Madelaine

l’intérêt d’un philosophe tel que Aristote, o d’autant que le tabac n’était ni connu ni consommé dans l’Antiquité : en appeler à Aristote à propos du tabac relève de l’anachronisme... ⇨ Cet éloge place d’emblée la scène dans un registre comique. • La structure d’un discours argumentatif. - Il commence, classiquement, par la réfutation des « adversaires » : « Aristote et toute la Philosophie », introduite par la conjonction de subordination quoique ouvrant la proposition circonstancielle

qu’elle elle est noble et belle ! mais qu’elle est imposante ! » De plus, elle essayera de reconquérir son mari à la fin de l’œuvre. d) Le personnage du comte Almaviva : Après avoir aidé le comte à délivrer Rosine des mains de Bartholo, savant docteur, et à l’avoir épousée, la situation semble s’inverser et Figaro et le comte deviennent des antagonistes. Ce grand corrégidor est un homme dépravé et libertin en plus d’être jaloux selon les propos de Marceline et de Bartholo dans la scène

il fait une longue description de Mme Verdurin et son salon, où il illustre ce « moi superficiel », derrière lequel la protagoniste se protège, et qu’elle utilise pour grimper l’échelle sociale. Il est alors intéressant de nous demander par quels procédés, à travers le portrait caricatural de la bourgeoise Mme Verdurin, Proust met en scène ce « moi superficiel » qui réside en chacun de nous. 2 paragraphes admirablement construits. Après avoir observé dans le 1er comment Mme Verdurin est présentée