Les Procédés Comique Au Théâtre

proposé, par le biais du rire et d'une écriture ludique, une critique de la société, ils ont fait de la comédie un miroir qui reflète la réalité, mais en la déformant, en la grossissant et en la transformant par exemple avec la création de types comiques. Le théâtre a permis à ces écrivains une diffusion très large de leurs idées. Les auteurs de comédies sont donc profondément engagés, la comédie, pour eux, est bien plus qu'un simple divertissement: c'est un moyen d'agir sur le réel. La comédie était très

Les aspects comiques d'une pièce de théâtre ne servent-ils qu'à faire rire ? Lorsque l'on décide d'aller au théâtre, c'est pour se détendre, oublier nos soucis, et une bonne soirée passe souvent par le rire. Cela n'implique pas pour autant de ne pas réfléchir et de ne pas essayer de découvrir un sens plus profond aux répliques de la pièce. En effet le registre comique au théâtre est divertissant, mais ne vise-t-il pas justement à cacher ou au contraire à mettre en avant un fond plus riche ?

une difficulté, une détresse ? Ce procédé théâtral mène t-il toujours à une dimension tragique chez le héros ? Nous verrons dans une première partie que le monologue est une forme conventionnelle du langage dramatique, ensuite qu’il s’agit d’un procédé théâtral commun à la tragédie et au comique et qui a de nombreuses fonctions dont celle de relancer l’action et qu’enfin le monologue est souvent lié à la dimension tragique d’un personnage à travers des procédés spécifiques. Le monologue peut

premier la pièce de théâtre La Machine infernale de Jean Cocteau et la page de bande dessinée Cinémastock de Gotlib et Alexis sont une réécriture mais aussi une parodie de Hamlet de William Shakespeare. Sur quels procédés repose la parodie de ces deux œuvres ? Premièrement, nous nous baserons sur la pièce de théâtre de Jean Cocteau, puis deuxièmement sur la bande dessinée de Gotlib et Alexis. Tout d’abord on peut constater des passages comiques, comme dans la pièce de théâtre de Jean Cocteau,

Ionesco a écrit : "Je n'ai jamais compris pour ma part la différence que l'on fait entre comique et tragique". Le tragique et le comique sont en effet deux notions à priori divergentes l'une de l'autre, mais elles se rejoignent et sont également très complémentaires, dans la mesure où ces genres sont nés à la même époque. Tous deux crées du temps d'Aristophane et analysés par Aristote dans sa "poétique", ces genres théâtraux furent utilisés dans un premier temps lors de représentations ayant pour

voire même changer la société. Nous utiliserons pour cela l'École des femmes de Molière, pièce écrite au milieu du XVIIème siècle : l'âge d'or de la comédie. Si la comédie connut un essor si important au XVII avec la prolifération de troupes de théâtres de rue à l'image de la Commedia Dell'Arte italienne, c'est bien sûr parce que ce genre théâtral offrait -et offre encore- à tous des heures de divertissements et de rires : comment la comédie réussit elle à nous divertir ? Premièrement, le sujet

dissertation :Le stratagème théâtral n’est-il qu’un ressort comique ? Reformulation : Dans quelles mesures le stratagème théâtral dans Les Fausses confidences de Marivaux n’est-il qu’un ressort comique ? I. Les stratagèmes au service du comique. a. Le comique de la double énonciationLe procédé de double énonciation permet au lecteur d’en savoir plus que les personnages sur scène. Ce procédé rend le stratagème savoureux car le lecteur est complice du personnage

le comique au théâtre ne sert-il qu’à faire rire ? L’homme aime rire et a besoin de rire pour être un être épanoui et équilibré. Rabelais dans son prologue au Gargantua ne nous dit-il pas dans une formule devenue célèbre que « le rire est le propre de l’homme » En effet l’homme rit volontiers et spontanément et le théâtre peut lui offrir, grâce au rire, l’occasion de se libérer de ce qui l’inquiète ou l’attriste, de mettre entre parenthèse la monotonie de son existence. Certains aspects du

INTRO:Le théâtre est un art à part entière, souvent destiné à être représenté sur une scène et devant un publique. Dans l’antiquité, le théâtre avait pour origines le culte du dieu grec Dionysos, il était alors comparable à une cérémonie religieuse, cependant au fil du temps le théâtre et sa fonction ont beaucoup évolué, aujourd’hui même s’il traite parfois de religion, les pièces de théâtres n’ont plus lieu lors de cérémonies. Les différents genres et registres ont des buts aussi différents que

Dissertation théâtre. Les aspects comiques d’une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu’à faire rire ? « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique : gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour