Les Procédés Comique Au Théâtre

Les procédés du comiques au théâtre « C'est une étrange entreprise, disait Molière, de faire rire les honnêtes gens », ceux « qui ne rient que quand ils veulent ». Pour faire rire, on peut jouer sur le geste, la situation, les mots, le caractère ou les mœurs. I- Le comique de geste : Le théâtre joue de la présence physique des interprètes : l'acteur comique multiplie les mimiques, parfois les grimaces, les positions ridicules, les expressions du visage, le ton de la voix; les habits ridicules

personnages forment un topoï des personnages de la comédie (un schéma/ un lieu défini de la comédie) car il va y avoir un coup de théâtre qui va entraîner un changement de registre au niveau de la situation et nous allons voir comment il est mis en œuvre. La maîtresse, Isabelle est dans le tragique et discours avec la servante, Lyse qui elle, est dans le comique. La vie de Clindor dépend de cette scène. Le mouvement dramatique • Lyse s’amuse des malheurs de sa maîtresse, elle se moque

.Fiche oral EAF Séquence : texte1 (Théâtre, Ionesco) Problématique proposée par le prof: En quoi la pièce de Rhinocéros, reflète-t-elle l’écriture théâtrale pour le dramaturge et son metteur en scène ? Approches d’ensemble : - Le théâtre de l’Absurde : un regard lucide - Une pièce tragique ? Comique ? - La portée critique de la pièce : quelles cibles ? - La mise en scène : fidélité ? Récréation ? Trahison ? Texte : Rhinocéros, Scène d’exposition qui présente le lieu, le temps et les personnages

Le théâtre -Le théâtre classique : le théâtre de la seconde moitié du XVIIème siècle est appelé théâtre classique car il répond à de nombreuses règles du théâtre antique. Comme les règles des trois unités : - en premier l’unité de temps, cette règle est basé sur le fait que l’histoire de la pièce joué par les comédiens ne doit pas dépasser les 24 heures, certain dramaturges pensent que la pièce doit durer le temps de la représentation c’est-à-dire que si une scène est joué pendant 2 heures, l’histoire

présenter la réalité de manière à en dégager les aspects plaisants et insolites. Humour noir : forme d'humour qui exploite des sujets dramatiques et tire ses effets comiques de la froideur et du cynisme. Humour L'humour est un jeu, la naïveté feinte de celui qui s'amuse de l'absurde et transforme la réalité. C'est un procédé qui introduit un décalage entre les faits racontés et la manière de les raconter pour mettre en valeur les contradictions. L’humour met donc à distance. Par exemple des

ridicules. De plus, elle FICHE BAC Le registre comique sollicite la réflexion critique du spectateur. Au XVIII, Marivaux et Beaumarchais, poursuivent cette critique sociale et enchaînent quiproquos et péripéties. Au XIX, c’est le triomphe du théâtre de boulevard. Pour Labiche, Feydeau ou Courteline, le vaudeville est à la fois une satire qui se moque de l’univers des petits bourgeois et un style théâtrale fait de malentendus et de coups de théâtre. Au XX, Guitry, Pagnol, Anouilh ou Ionesco renouvellent

etres-pantins-malades qui n'ont que le temps de vieillir entre «une naissance difficile» et la vision du «fossoyeur qui applique ses fers»; ce rire en meme temps réel et impossible, a toujours attiré notre attention pour ce qu'il a de spécifique dans ce courant du théátre de l'absurde, par la complexité des• éléments et des nuances qui y interviennent et enfin par la _ polyvalence des significations et des lectures. y a de nombreux articles et études consacrés á ce sujet'. Si nous essayons de l'aborder enconre une

XVIIIe siècle » 1. Précisez la spécificité de chaque texte du corpus : genre, registre, procédés retenus pour dénoncer l'esclavage. Ces quatre extraits écrits par des philosophes du siècle des Lumières contribuent à dénoncer l'esclavage, thème phare pour ces auteurs qui proposent un questionnement en vue de changements politiques et sociaux. Nous nous efforcerons de montrer que ces écrivains recourent à des procédés variés mais visent à défendre les mêmes valeurs. Tout d'abord, les deux premiers textes

extrait de texte de la pièce de théâtre écrit en 1910 par Georges Feydeau: «On purge bébé». C’est une scène comique traditionnelle cependant G.Feydeau y apporte une touche personnelle et originale par l’introduction de l’absurdité. On peut percevoir que la scène prépare le retournement final. Dans cet extrait, c’est un dialogue entre deux personnages: - Follavoine et Rose qui est la domestique de ce dernier. Nous allons nous demander ce qui rend ce texte comique. Dans une première partie, nous

Aristophane et Plaute l'ont illustrée dans nombre de leurs œuvres. Et comme on va le voir, Molière y a trouvé des modèles et des exemples pour ses farces. À partir de 1450, se développe, à côté d’un théâtre religieux et de finalité édifiante, celui des mystères, un théâtre purement profane, un théâtre du rire, celui des farces. Écrite en vers octosyllabes, la farce est une pièce courte autour de 500 vers, dont les sujets et les personnages sont empruntés à la vie quotidienne, souvent la plus humble