Les Procédés Comiques Beaumarchais Mariage De Figaro

Les idées esthétiques. La nouvelle sensibilité. (p.63) 18.Voltaire, théoricien, « philosophe » et écrivain. (p.64) 19.Un homme-clé du XVIIIéme siècle :Diderot. (p.68) 20.Rousseau et le préromantisme. (p.71) 21.Vers la Révolution. Le théâtre : Beaumarchais, Mercier. Le roman : Laclos, Sade. La poésie : Chénier. (p.75) 1.Humanisme et Renaissance. L’École lyonnaise. Rabelais Vie foisonnante. La littérature du XVIe siècle, considérée dans son ensemble, laisse avant

spectateurs se regardant eux-mêmes. Le spectacle est dans la salle. Cette géographie sociale de la salle tracée dans les deux premiers textes nous invite à penser que le spectateur est partie prenante de la représentation théâtrale. Edmond Rostand, par un procédé de mise en abyme, l'affirme clairement en mettant en scène des spectateurs avant le début de la pièce. Le spectacle est dans la salle elle-même : le page qui pêche une perruque, le bourgeois qui proteste, le marquis qui passe sa tête par la fente

Caractérisée par le goût de l’excès, de l’ornement, du pathétique, elle marque l’art européen des XVIe et XVIIe siècles. Dans la littérature française, elle produit des œuvres étranges et fortes (d’AUBIGNÉ, Les Tragiques, 1616 ; CORNEILLE, L’illusion comique, 1636). En réaction à la sensibilité baroque, le classicisme érige en valeurs la simplicité, l’équilibre, le respect des règles imitées de l’Antiquité. La tragédie (CORNEILLE, RACINE) se fixe des règles strictes ; MOLIÈRE critique les artifices des

Mouvement culturel et littéraire (définition, explication) Paul Scarron, Le Roman Comique, 1651, p24 L’auteur : Issu de la noblesse de robe : entre dans les ordres en 1929 + fréquente salons provinciaux 1638  maladie qui finit par le rendre paralysé des jambes (Légende dit que c’est à cause d’un bain dans l’eau glacée durant carnaval)  Scarron = corps tordus et perclus Théophile Gauthier s’inspira du Roman Comique dans Le Capitaine Fracasse qui raconte aussi les aventures d’une troupe de comédiens

aussi égoïste, il tente de sauver sa vie, il a besoin d’Arlequin donc il utilise le pronom « nous » nous le voyons quant-il dit « je suis d’avis que nous les cherchions » (p.20 réplique 2). Le couple maître/esclaves, sont aussi des personnages comiques. Puis, comme il y a le dialogue entre le personnage principal « Iphicrate » et l’esclave « Arlequin » il s’agit d’une scène d’exposition classique. Le maître est affaiblit il tente de se faire obéir, au début de la scène il ne comprend

SÉVILLE ou LA PRÉCAUTION INUTILE COMÉDIE en QUATRE ACTES Représentée et tombée sur le théâtre de la Comédie Française aux Tuileries, le 23 de février 1775. . . . Et j'étais Père, et je ne puis mourir ! (Zaïre, Acte 2ème). Pierre-Augustin Caron de BEAUMARCHAIS (1732-1799) 1775 - 1 -Publié par Ernest, Gwénola et Paul Fièvre pour Théâtre-Classique.fr, Mars 2021. Pour une utilisation personnelle ou pédagogique uniquement. Contactez l'auteur pour une utilisation commerciale des oeuvres sous droits. - 2 -LE

stratagème met-elle en place pour se venger ? (/1)8) - Où se situe la dernière scène de la pièce ? (/1)· Quels sont les deux événements importants qu’elle contient ? (/2) 9) A votre avis, peut-on dire que la pièce de Musset est une pièce comique ? Quatre arguments différents et précis au moins sont attendus. (/4) TEST DE LECTURE SUR On ne badine pas avec l’amour (1834) d’Alfred de Musset

guerre II. Un discours en réalité accusateur A. Une succession de clins d’œil ironiques qui créée un décalage B. Une scène réaliste de la guerre et ses horreurs C. Un texte satirique Cette étude nous a donc permis de voir quels procédés utilise Voltaire pour élaborer sa critique, puis de voir en quoi Candide est un héros différent des autres. De fait, à travers un registre profondément ironique, Voltaire parodie le registre épique et montre l’absurdité de la guerre. Il réalise

imbus de lui-même. Arrias est l’exact opposé du gentilhomme. Exemple : la bienséance est bafouée par le personnage ; tout comme la mesure, Arrias est excessif : « il prend feu » et « ri jusqu’à éclater ». L’écriture de la Bruyère est basé sur le procédé de la parataxe, c’est-à-dire, un phrasé rythmé dans lequel, les effets de ruptures sont prépondérants (, ;). Premier mouvement : la présentation du personnage. (Première phrase)Deuxième mouvement : portrait du personnage en acte. « On parle à la

spectateurs à de nouveaux rapports sociaux au moyen de l’utopie. Réutilisant le couple traditionnel maître-valet, Marivaux se livre à deux exercices concomitants : le laboratoire utopique et la comédie de mœurs. Il joue également sur deux registres, le comique et le pathétique. Ces dualités assumées donnent à la pièce son caractère onirique qui permet de mieux faire accepter la critique très novatrice pour l’époque. En effet Marivaux aborde l’aliénation sociale et l’exclusion. Nous pouvons imaginer le choc