Les Procédés Théâtraux

différentes formes de discours théâtral : Le dialogue : on distingue la répartie (réplique brève), la tirade (longue réplique), la stichomythie (échange rapide de répliques très brèves), le polylogue (différentes voix mènent un ou plusieurs dialogues dans le même temps). Le monologue : un pers parle seul sur scène. L'aparté : au milieu d'un dialogue, un pers parle pour lui-même ou au public sans que l'autre pers soit censé l'entendre. 2) Les genres théâtraux : La comédie : pers communs, situation

en scène. Le texte théâtral se limite aux paroles prononcées par les protagonistes auxquelles s’ajoutent des indications sue le contexte spatio-temporel et sur les déplacements et les gestes des personnages. a) La double énonciation : les personnages se parlent entre eux, mais, alors qu’ils font mine de ne pas s’adresser au public, ils renseignent celui-ci sur l’action, le caractère des personnages. Ce phénomène est particulièrement intéressant à observer dans les procédés d’Exposition et dans

Les caractéristiques du genre théâtral les didascalies, c'est-à-dire les informations relatives au lieu de l'action, aux gestes ou déplacements des personnages, aux intonations, aux bruits, aux costumes, etc., sont en italique. Enfin, le texte théâtral est singulier en ce qu'il repose sur une situation de communication originale. Il est d'abord le lieu de deux énonciations, celle des personnages qui échangent entre eux et celle de l'auteur qui, à travers les didascalies, détermine les répliques

sa naissance et sera naturalisé français en 1951. Son œuvre théâtrale a marqué la littérature : il est aujourd’hui l’un des dramaturges français les plus joués dans le monde. Soucieux d’être compris, il a aussi laissé beaucoup de commentaires sur son œuvres (Notes et contre-notes, 1962 ; Journal en miettes, 1967, etc.). Il fut élu à l’Académie française en 1970. Ionesco est le chef de file du théâtre de l’absurde, nouveau genre théâtral qui vient, au lendemain de la seconde guerre mondiale, bousculer

certaines interventions apparaissent. -longs dialogues de Roxane et Cyrano -De guiche qui parle à Christian -petit dialogues entre Cyrano et Roxane -Roxane qui échange quelques mots à Christian -enfin, Cyrano qui part combattre 5) Les procédés théâtraux qui sont construits sur cette scène sont : Le quiproquo : tout d'abord Roxane pense que les lettres qui sont écrites par Cyrano viennent de Christian . on aperçoit que le théâtre dans le théâtre est aussi présent car il y a la scène en premier

Français 1re – Livre du professeur CHAPITRE 2 – Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours Repères littéraires p. 146 (ES/S et Techno) p. 148 (L/ES/S) Les pages « Repères littéraires » présentent le genre théâtral dans une perspective diachronique et s’attachent à expliquer l’évolution des formes. La lecture de ces pages peut être effectuée avant l’étude des textes des quatre séquences qui suivent, mais on peut également l’envisager au fur et à mesure de la découverte

Article « Que peut (ou veut) la théorie du théâtre? La théorie comme traduction » Josette Féral L'Annuaire théâtral : revue québécoise d’études théâtrales, n° 29, 2001, p. 28-50. Pour citer cet article, utiliser l'adresse suivante : http://id.erudit.org/iderudit/041454ar Note : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir. Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris

dans son cœur peut-être. » (Balzac)  Les caractéristiques du genre théâtral Une pièce de théâtre est destinée à être jouée par des acteurs sur scène, dans un temps limité. De ces contraintes se dégage une écriture proprement théâtrale. À quelles règles un texte de théâtre obéit-il ? Peut-on distinguer différents genres théâtraux ? Quelles sont les particularités du texte théâtral ? La singularité du texte théâtral tient tout d'abord au fait que l'auteur s'y exprime uniquement à travers

littéraire doit être envisagée en termes de réécriture. La stratégie de Frears repose sur la mise en œuvre d'une esthétique théâtrale propre à rendre compte du caractère abstrait, voire cérébral, du roman de Laclos en refusant le réalisme au profit d'effets de mise à distance. La théâtralité désigne d'abord les caractéristiques de l'œuvre qui relèvent de l'esthétique théâtrale : jeu des comédiens, organisation de l'espace scénique, dramaturgie empruntant au genres de la comédie et de la tragédie. De

Reprenant à son compte la métaphore antique du theatrum mundi, le moraliste présente le monde comme un scène de théâtre sur laquelle chacun joue son rôle, sa partition, de manière immuable. [Reformulation problématisée du sujet] En quoi la métaphore théâtrale permet-elle à La Bruyère de critiquer la société de son temps, lieu d'une comédie sociale ? [Idée de la 1ère partie] Le monde que La Bruyère offre à nos yeux de lecteur, dans ses Caractères, est comme un théâtre dans lequel les rôles sont immuables