Les Procédés Théâtraux

les barreaux suggèrent l'idée d'emprisonnement. Ainsi, qu'il soit « réaliste » ou symbolique, l'espace scénique n'a rien de naturel; le spectateur le sait et l'accepte, comme il accepte le discours théâtral, lui aussi dominé par l'artifice. 2. La parole théâtrale est artificielle La parole théâtrale est fondée sur une convention très éloignée du naturel, appelée la double énonciation: lorsqu'un personnage parle, son discours s'adresse, en dernier lieu, au public. Ainsi, lorsqu'il faut informer

1767. I. La question sur le corpus (/4). Après avoir lu les textes du corpus, vous répondrez à la question suivante : Expliquez l’objectif principal qui rapproche les textes de La Bruyère, Voltaire et Montesquieu. Vous analyserez les différents procédés littéraires utilisés. A la suite des grandes découvertes, les récits de voyage alimentent l’imaginaire et l’inspiration des écrivains, moralistes et philosophes, dans une moindre mesure au XVIIe siècle mais très fréquemment au XVIIIe siècle. C’est

d'autorité: en faisant référence au jugement d'une personne ou d'une institution dont la compétence est difficilement contestable. 2-PERSUADER = Agir sur la sensibilité (sentiments ) Persuader, c'est agir sur la sensibilité du destinataire par divers procédés rhétoriques Pour persuader, le locuteur ne s'adresse pas à un destinataire indifférencié, mais à un groupe ou à une personne dont il prend en compte les particularités. LE STYLE Il adapte son style et son niveau de langue pour marquer autorité, déférence

I. La question sur le corpus (/4). Après avoir lu les textes du corpus, vous répondrez à la question suivante : Expliquez l’objectif principal qui rapproche les textes de La Bruyère, Voltaire et Montesquieu. Vous analyserez les différents procédés littéraires utilisés. A la suite des grandes découvertes, les récits de voyage alimentent l’imaginaire et l’inspiration des écrivains, moralistes et philosophes, dans une moindre mesure au XVIIe siècle mais très fréquemment au XVIIIe siècle

siècle de La Bruyère ne doit-il être considéré que comme un ouvrage destiné à corriger les défauts de son époque ? Nous verrons que certes l’œuvre de La bruyère «Les Caractères» a une visée instructive mais aussi que c’est une œuvre comique, théâtrale, pour finir en expliquant au final que ces deux éléments sont en union, permettant quand même à l’œuvre de s’inscrire dans le cadre d’une étude mœurs. Tout d’abord, La Bruyère écrit pour instruire. Dans la préface, le moraliste annonce directement

  FICHE OUTIL – LE THEATRE I – Les caractéristiques du texte théâtral. A – La typographie. On remarque trois types de caractères typographiques (lettres) : Les noms en majuscules: noms propres qui désignent les personnages. Ils sont d'abord cités endébut de scène (dans la distribution des rôles) pour signaler leur présence, puis dès que le personnage parle. Les mots tapés en caractère habituel sont les paroles échangées, le dialogue. Chaque fois qu'un personnage parle, il s'agit d'une

s'agit du siècle de la Renaissance en Italie avec la Comedia dell'Arte et en Angleterre avec Shakespeare. 4) XVIIème siècle Au début, les œuvres théâtrales s'inscrivent plus dans un esprit baroque. Ce mouvement apparaît en réponse aux guerres de religion. Il veut mettre en avant l’inconstance de la vie etc. Pour cela, il va se baser sur divers procédés, notamment la mise en abîme. Suit alors le mouvement classique dont le théâtre va être strictement codifié par Boileau dans son Art Poétique. Il

 Question de Corpus : Comment le dialogue théâtral et les didascalies expriment-ils le conflit entre les personnages dans ces trois scènes ? Ionesco dit « Il faut aller au théâtre comme on va à un match de football, de boxe, de tennis », parce que en effet dans un match nous avons deux adversaires qui se combattent l’un contre l’autre, et au théâtre c’est exactement la même chose, nous avons toujours plusieurs idées appropriés à chaque personnages, où chacun

cette question sur les textes du corpus ainsi que sur les pièces que vous aurez lues ou dont vous aurez vu une représentation. Depuis l’Antiquité, on écrit et on joue des pièces de théâtre. Dans La Poétique, Aristote définie les deux grands genre théâtraux paradoxaux: la tragédie doit inspirer « terreur et pitié » tandis que la comédie doit apporter « rire et divertissement » au spectateur. « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire

appartient au genre théatrale . Les œuvres théatrales se divisent dès l’antiquité en deux grandes catégories , la comédie et la tragédie . La comédie met en scéne des gens ordinaires ( bourgeois , valets ). Sa fonction première est d’amuser le spectateur mais aussi de le divertir . Nous pouvons nous demander si l’unique but de la comédie est de faire rire les spectateurs ? sa fonction est-elle limité aux éclats de rire du spectateurs ? Nous verrons tout d’abord par quel procédés la comédie fait rire