Les Procédés Théâtraux

utilise la logique comme arme privilégiée. La Bruyère, comme l’auteur de l’article "Paix", énonce des faits que nul ne peut réfuter. La logique se voit également dans l’opposition entre l’état de Paix et la guerre. L’Encyclopédie utilise un autre procédé : l’analogie qui consiste à comparer deux faits, deux situations pour en déduire une valeur explicative, ici la guerre assimilée à la maladie et la paix à la bonne santé. De fait on peut remarquer que l’auteur énonce une thèse subjective sous une

pièce, le monologue peut avoir. Nous pouvons définir le monologue comme le dialogue d'un personnage avec lui-même, il parle en effet à haute voix face aux spectateurs attentifs pendant un laps de temps pouvant varier en remplissant ainsi l'espace théâtral pendant sa prise de parole exclusive. Mais quel message l'auteur veut-il faire passer en octroyant le monopole de la parole à un seul personnage? Pourquoi ne pas le confronter dans un dialogue avec un autre? Comment comprendre cet intérêt à mettre

quelles mesures les auteurs du théatre de l'absurde révolutionnent t'ils le théatre ? De prime abord le théâtre de l’absurde est un genre théatrale apparu dans les années 1950, se caractérisant par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques, tels que la comédie ou la tragédie. Inspiré des surréalistes et des dadaïstes c'est un genre théatral puisant son inspiration de l'intence traumatisme,liée à la Seconde Guerre mondiale . C'est un genre traitant fréquemment de l’absurdité de

possedant pas de théâtres ou cinémas - perdent ainsi l´un des moyens les plus effectifs pour prêter au rire. Le fil du rire qui grimpe dans la culture à travers des siècles se manifeste le plus clairement dans les comédies. Je parle surtout des comédies théâtrales, car le théâtre représente le divertissement culturel le plus ancien. Mais franchement - en regardant ou lisant une comédie, est-ce qu´elle vous fait sentir toujours un simple amusement? Ou vous y éprouvez de même d´autres impressions, souvent difficilement

du texte linguistique et/ou de sa représentation, circonstances qui en facilitent ou permettent la compréhension.Contrepoint : Série de lignes thématiques ou d'intrigues parallèles qui se correspondent selon un principe de contraste. Convention théâtrale : Ensemble des présupposés idéologiques et esthétiques, explicites ou pas, qui permettent au public de recevoir correctement la pièce; entente selon laquelle cette dernière correspond à des normes connues et acceptées. Coryphée : Chef de chœur, dans

d’une argumentation valable. L’étude de l’argumentation amène d’ailleurs d’elle-même à profiter de sa dimension orale et d’une certaine forme de mise en scène/en forme de la pensée argumentative qui s’adaptent bien au genre théâtral. L’aspect technique de l’écriture théâtrale a fait par ailleurs l’objet d’une séquence précédente sur « le fonctionnement des scènes d’exposition au théâtre ». C’est pourquoi il n’en est fait mention que sous forme de rappels et principalement à l’oral. On peut préciser

spectateur sur le monde, voire à l’embrigader. Louis Jouvet, dans ses Témoignages sur le théâtre en 1952, réagit contre cette forte contamination du théâtre de son temps par le discours didactique, en opposant deux modes de réception du spectacle théâtral : « Le but du théâtre ne peut pas être une recherche d’ordre intellectuel, mais plutôt une révélation d’ordre sentimental.» Cette affirmation antithétique, qui fonctionne sur un strict parallélisme des termes, est polémique. En effet, Jouvet, très

personnages sont présentés d'un point de vue externe (comme si un homme les regardait entrer) ce qui permet de préserver un certain anonymat des personnages. Le récit peut sembler trop réaliste.    d) L'incipit ressemble davantage à une entrée théâtrale ( Chaque personnage est vêtu selon le rôle qu’il aura à jouer , Rôle du couple amoureux et du vieillard   e) Le texte est plus descriptif (imparfait) qu'explicatif. Vêtements en piteux état, accessoires qui nous renseignent sur ses activités qui

mentionnés par Sotie), ce qui ne peut que l’intriguer, d’autre part, appartenant ainsi à la communauté des sots, les spectateurs sont intégrés à l’univers de la pièce, appartiennent à leur tour à la représentation et sont alors impliqués dans le processus théâtral. Tout le monde est sot, semble dire Sotie, et donc tout le monde a sa place sur l’espace délimité du théâtre, de la Sottie, qui devient miroir du monde. Sotie va d’ailleurs plus loin dans la provocation puisque, jouant avec les conditions de représentation

et de rituels militaires (distribution du butin après la bataille). Il ne constitue donc pas une cérémonie civique, mais un divertissement lié à des considérations matérielles. Aussi, contrairement au modèle grec, et bien qu'il en procède directement, le lieu théâtral est édifié dans la ville et sur un terrain plat, parce que ses fondements sont radicalement opposés à ceux de son modèle et que loin de viser à la cohésion de la cité, il ne vise qu’à impressionner. Il permet d’étaler la richesse du