Les Procédés Théâtraux

en 1786 à la mort de Schiller en 1805), « âge » de Dryden et de Pope en Angleterre, par exemple. C'est dans le genre théâtral que se manifeste, dans son plus grand éclat, le génie classique. Molière fait de la comédie un instrument d'analyse de la société et des travers de l'homme. Le Cid de Corneille (1636) est le point de départ pour l'application d'un code théâtral à partir duquel les dramaturges élaboreront les règles qui contribuent à la perfection du genre. La tragédie classique s'inspire

Corneille, en virtuose, condense tous les genres théâtraux : « Le premier acte n'est qu'un prologue » qui s'inspire de la pastorale. « Les trois suivants font une comédie imparfaite » avec son personnage de farce, Matamore. Puis, la pièce évolue vers une tragi-comédie avec ces épisodes de rivalité, d'emprisonnement et de mort. « Le dernier est une tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une comédie ». L'Illusion comique résume donc tout l'univers théâtral. Illusion comique : Théâtre dans le théâtre

du Malade imaginaire (il jouait le rôle d’Argan). Pierre Corneille Né à Rouen le 6 juin 1606; Mort à Paris (France) le 01/10/1684 Grand dramaturge français du XVIIe siècle, Pierre Corneille s’est démarqué de ses contemporains par une œuvre théâtrale riche et particulièrement moderne. D’abord fortement inspiré par la comédie, il glissera peu à peu dans la tragédie, toujours avec talent, grandeur, liberté et générosité. il suit ses études au Collège des Jésuites de Rouen. Brillant élève, il se

Shakespeare (1596) · Le Mariage de Figaro, Beaumarchais (1784) Séance 1  : les spécificités du genre théâtral. 1- Dans un texte théâtral, il n’y a pas de narrateur  ! Le texte théâtral repose exclusivement sur l’échanges des répliques , qui doivent à elles seules contenir toutes les informations nécessaires au spectateur pour comprendre les liens

Les ressources spécifiques du théâtre: I) Le comique: Les procédés de la farce: -Les effets dignes de Guignol: coups de bâton, gifles, déguisements - les jeux de scène fantaisistes: personnages qui se bousculent, qui s'évitent - La caricature: le principe est de saisir quelques traits saillants des personnages et de les amplifier pour obtenir un effet comique - Les costumes: certains personnages portent des chapeaux ridicules, des sabots démesurés, des rubans attachés

travail d’un écrivain, l’auteur dramatique, d’un metteur en scène, de costumiers, maquilleurs, compositeurs, etc. I) Les contraintes du jeu de scène Comment passer du texte (littéraire) au jeu théâtral ? A) Les didascalies Du grec « didascalia » = enseignement Elles font partie du texte théâtral, elles donnent des indications aux lecteurs ou aux metteurs en scènes sur ce qui n’est pas dit ou joué par les personnages. A la période classique, elles sont peu nombreuses (17ème s.). A partir du

Séquence 1 : L’Humanité en question Objet d’étude : La question de l’homme dans les genres de l’argumentation du XVIe siècle à nos jours. Groupement de textes 1 : La littérature critique. Problématique : Comment et avec quels procédés les différents genres argumentatifs abordent-ils la question de l’homme ? Lectures analytiques - Etienne de la Boétie, Discours de la servitude volontaire, 1576. - Jean-Paul Sartre, L’Etre et le Néant, 1943. - Jean-Paul Sartre, Préface aux

Le Tartuffe de Molière. I) Le contexte idéologique (politique et religieux) II) Le contexte théâtral III) Analyse. Les informations. Acte 1 Scène 4 Acte I Scène 4 et 5. Acte 1 Scène 5. Acte III, Scène 2. Acte III, Scène 3. Biographie de Molière : voir film + polycopier + biographie de Molière sur le site de la comédie française. I) Le contexte idéologique (politique et religieux) Nous sommes sous le règne de Louis XIV, et le catholicisme

les personnages ainsi que leurs rôles, mais aussi à « peindre » le personnage. En effet, le langage des personnages reflète leurs rangs sociaux, leur caractère et leur rôle dans l’action. Il existe plusieurs formes de dialogues. 1) Le dialogue théâtral à l’oral Ce type de dialogue regroupe : - La réplique: on appelle réplique chaque intervention d'un personnage dans le dialogue. - La stichomythie: Dans une pièce en vers, il s'agit de la succession rapide de brèves répliques d'égale longueur

par Dubois pour forcer Araminte au mariage. Mon hypothèse est que les procédés théâtraux de la mise en abyme, la théâtralité, la distanciation et la dénégation font paraître vraisemblable le dénouement de la pièce et naturalisent son inévitabilité. Précisons d’abord la terminologie littéraire et théâtrale sur laquelle se fonde la suite de cet article. Théâtralité : L’étude de la théâtralité se limitera à deux aspects du procédé, d’abord, au théâtre dans le théâtre qui, dans Les Fausses confidences