Les Ressorts De La Tragédie Racinienne

observerons le fait que la mort du jeune homme est surnaturelle, son destin s’est accompli, il était donc irrésistible. Ensuite nous analyserons l’aspect visuel de cette description, comment cette scène violente et choquante si bien imagée caractérise la tragédie de la mort. Enfin, nous aborderons les développements concernant la pitié ainsi que la compassion éprouvées à la lecture de ce texte. Nous assistons dans cette scène à l’accomplissement du destin d’Hippolyte. Son père ayant imploré les dieux de

tempéraments tient lieu de «fatum» tragique, les points communs avec la tragédie sont nombreux. Dès la première phrase, le mot «dénouement», plusieurs fois employé dans les passages précédents, invite à un rapprochement avec un dénouement théâtral. On notait également plus haut les termes «horreur et pitié», employés dans la phrase qui précède immédiatement le passage étudié ; or la terreur et la pitié sont les ressorts de la tragédie selon Aristote. Le «fatum», le destin, est l'une des caractéristiques

tempéraments tient lieu de «fatum» tragique, les points communs avec la tragédie sont nombreux. Dès la première phrase, le mot «dénouement», plusieurs fois employé dans les passages précédents, invite à un rapprochement avec un dénouement théâtral. On notait également plus haut les termes «horreur et pitié», employés dans la phrase qui précède immédiatement le passage étudié ; or la terreur et la pitié sont les ressorts de la tragédie selon Aristote. Le «fatum», le destin, est l'une des caractéristiques

1 : Introduction à Phèdre I. La tragédie au XVIIe siècle1. La représentation d'une action violente par la parole1.1. La représentation d'une action · La tragédie est un genre « noble » aux côtés de l'épopée, dont les grands principes et fonctions ont été définis par Aristote dans sa Poétique au IV siècle avant JC : « La tragédie est la représentation d'une action noble menée jusqu'à son

privé de conseils, soutenu par lui seul pour se combattre lui-même. La tristesse et la simplicité La préface de Bérénice donne d'autres clés de lecture : La tristesse : « cette tristesse majestueuse qui fait tout le plaisir de la tragédie. » Le sentiment n'est pas premier : c'est la fiction qui le crée. La tristesse résulte donc d'une poésie, d'une écriture — en particulier des ombres dans le discours des personnages —, mais aussi d'une conception de la scène qui fait de celle-ci

tempéraments tient lieu de fatum tragique, les points communs avec la tragédie sont nombreux. Dès la première phrase, le mot « dénouement », plusieurs fois employé dans les passages précédents, invite à un rapprochement avec un dénouement théâtral. On notait également plus haut les termes « horreur et pitié », employés dans la phrase qui précède immédiatement le passage étudié ; « terreur et pitié » sont les ressorts de la tragédie selon les théoriciens classiques. Le fatum, le destin, est l’une

découle de cette situation en fait un passage passionné, où se mêlent pathos et tragédie, amour et vengeance, douleur et amertume. I. Un père martyr a. La tragédie du Père Goriot b. Une figure religieuse II. Une agonie atroce a. La souffrance insupportable b. Les visions morbides du Père Goriot c. Le pathos du passage Conclusion I/ Un père martyre 1/ La tragédie du Père Goriot Le Père Goriot se révèle être une véritable figure tragique

MASARYKOVA UNIVERZITA FILOZOFICKÁ FAKULTA Ústav románských jazyků a literatur L’amour dans les tragédies de Jean Racine Diplomová práce Autor: Vedoucí diplomové práce: Jana Zezulová prof. PhDr. Petr Kyloušek, CSc. Brno 2007 Tímto prohlašuji, že jsem diplomovou práci vypracovala sama a že jsem čerpala pouze z uvedených pramenů. V Brně

“Phèdre” (1677) Tragédie en cinq actes et en vers Analyse Intérêt de l’action Racine est fidèle aux sources : - “Hippolyte couronné” d’Euripide dont le texte nous est parvenu et qui avait été précédé d'un “Hippolyte voilé”, également d'Euripide, mais perdu. Racine a, comme il le dit, «suivi une route un peu différente [...] pour la conduite de l'action» et a imité quelques scènes. - “Phèdre” de Sénèque, elle-même imitée d'Euripide : il lui a emprunté en particulier l'aveu de Phèdre

• • • • • Le thème du bonheur revient à plusieurs reprises chez les protagonistes. La pièce présente le bonheur comme une sorte d’horizon inaccessible. Elle pose de ce fait la question des rapports entre bonheur et tragédie : y a-t-il un bonheur possible dans l’univers de la tragédie ? Nul ne parvient à atteindre le bonheur : malédiction des Labdacides (famille d’Œdipe). Famille de héros incarnant dans l’imaginaire occidental à la fois le tragique (l’impossibilité d’échapper à son sort) et le caractère